Между Ренессансом и авангардом
Sep. 26th, 2011 09:17 pmПродолжаю делиться иконами из Нижегородского художественного музея и сопутствующими мыслями и ощущениями.

Царские врата, 16 век, Нижний Новгород.
Как-то недавно дискутировали мы в ЖЖ с многочтимым Алексеем Ивановичем насчёт ценностной несопоставимости наших и "их" музеев. Это, конечно, смотря что с чем сравнивать. Если какую-нибудь провинциальную галерею - с Лувром или Прадо, то и разговора быть не может. А вот если, как я в этом году, посетить почти друг за другом Грац (второй по величине город Австрии) и Нижний, сравнение вполне возможно.
Понятно, что коллекции совсем не сравнимы по составу. В галерее замка Эггенберг русского искусства нет совсем, а в Нижнем оно представлено широко и богато.
Но чем, собственно, наши иконы менее интересны, чем их средневековые алтарные картины и статуи мадонн?..
Более того: по приведенным тут царским вратам 16 века видно, что и Руси коснулось некое дальнее дуновение Ренессанса.
Вглядимся в композицию Благовещения на вершине врат.

Какие линии, какая динамика, какая гармония красок...
Чудится мне тут некая "итальянскость", пропущенная через призму древнерусского канона.
Может, иконописец, чьё имя нам неведомо, учился у мастера из Италии, "понаехавшего" на Русь фрязина?.. Или видел краем глаза итальянские вещи - не обязательно картины, а, допустим, сундуки с росписью, шкатулки, чаши, книги с иллюстрациями?..
Ведь сильно отличается по самому духу эта композиция от того, что обычно присутствовало на иконах в данном сюжете. Да и все царские врата выполнены в одном - сугубо музыкальном - духе, нанизаны на стержень, опоясаны рифмовкой жестов, поз, цветовых полос и пятен.

Кажется, ещё немного, чуть подробнее и теплее осветить лица, чуть щедрее прописать фон, чуть углубить пространство - и вот он, русский Ренессанс...
А вот нет.
Зато есть другое, смотрящее прямо-таки в авангард..
Богоматерь Неопалимая купина, 16 век, Москва

Почти кубистическое решение, да?.. Где-то тут рядом ползают на четвереньках и пускают пузырики в слюнявчики все эти наши крохотные пикассики, петровы-водочкины, сезанчики, лентуловы...
А Она спокойно держит всё будущее на руках.
И никак её не смущает полное отсутствие какого-либо реализма и жизнеподобия.

Кому хочется больше реализма - тому к иконе Рождество (конца 17 века).
Стало быть, эпоха Генриха Шютца.
И... чем это вам не Шютц?..
По-моему, очень сходная образность и стилистика.

Ангел велит пастухам: не бойтесь, идите туда, поклонитесь младенцу...
"Ась? Чаво?".. - словно бы переспрашивают те.
Один смотрит вполглаза на небо, другой - на хлев, а в руке сжимает пастуший рожок. Солидный такой рожище, не абы что.

Первая делегация уже пожаловала к яслям. И, как положено воспитанным людям, сняла шляпы перед дамой. И животинки своё место знают: смотрят с любопытством, но рогами к младенцу не лезут.

Интересно решён свет.
Конечно, нимбы светятся как бы сами по себе, но в живописном контексте создаётся ощущение, что их пронзают лучи, исходящие из источника, расположенного перед изображением и несколько выше. Взгляд Отца?.. Или это такой провинциальный, довольно неожиданный отзвук караваджизма - когда из темноту проступают ярко и резко освещенные фигуры?..
А вот Саломия в нижнем левом углу у меня вновь вызывает ассоциации с 20 веком - с тем же Петровым-Водкиным или даже какими-то раннесоветскими плакатами.

Самый мрачный образ иконы - Иосиф, одетый в тёмный, почти чёрный, плащ, и погружённый в явно безрадостные раздумья. Поза напоминает там отчасти микеланджеловского, а отчасти и роденовского мыслителей (мир им обоим).

Собственно, вся икона пронизана дуализмом красного и чёрного, сверху донизу, от двух ангелов до Саломии и Иосифа. Красное, чёрное и золотое - таковы лейттона этой гармонии.
Но у Шютца в "Истории рождества" - разве не та же поэтика локальных красок, которая отзовется потом в "Эдипе" Стравинского?.. Так, Ирод и Креонт поют в сопровождении труб, потому что они, хоть и злодеи, но цари, им положен пурпур и блеск. Это уже не Ренессанс, взыскующей идеальной реальности; это поэтика сугубо символическая - средневековая, барочная, авангардная (в широком смысле, конечно).
Напоследок - ещё одна подобная "пограничная" вещь.
Спас, 17 век, Москва.
В клеймах можно потеряться. Это уже не клейма, а целый сериал. Композиция же в целом просто кричит о многослойной параллельности времен, пространств и событий (привет Лобачевскому и Эйнштейну!).

На сегодня, пожалуй, хватит.

Царские врата, 16 век, Нижний Новгород.
Как-то недавно дискутировали мы в ЖЖ с многочтимым Алексеем Ивановичем насчёт ценностной несопоставимости наших и "их" музеев. Это, конечно, смотря что с чем сравнивать. Если какую-нибудь провинциальную галерею - с Лувром или Прадо, то и разговора быть не может. А вот если, как я в этом году, посетить почти друг за другом Грац (второй по величине город Австрии) и Нижний, сравнение вполне возможно.
Понятно, что коллекции совсем не сравнимы по составу. В галерее замка Эггенберг русского искусства нет совсем, а в Нижнем оно представлено широко и богато.
Но чем, собственно, наши иконы менее интересны, чем их средневековые алтарные картины и статуи мадонн?..
Более того: по приведенным тут царским вратам 16 века видно, что и Руси коснулось некое дальнее дуновение Ренессанса.
Вглядимся в композицию Благовещения на вершине врат.

Какие линии, какая динамика, какая гармония красок...
Чудится мне тут некая "итальянскость", пропущенная через призму древнерусского канона.
Может, иконописец, чьё имя нам неведомо, учился у мастера из Италии, "понаехавшего" на Русь фрязина?.. Или видел краем глаза итальянские вещи - не обязательно картины, а, допустим, сундуки с росписью, шкатулки, чаши, книги с иллюстрациями?..
Ведь сильно отличается по самому духу эта композиция от того, что обычно присутствовало на иконах в данном сюжете. Да и все царские врата выполнены в одном - сугубо музыкальном - духе, нанизаны на стержень, опоясаны рифмовкой жестов, поз, цветовых полос и пятен.

Кажется, ещё немного, чуть подробнее и теплее осветить лица, чуть щедрее прописать фон, чуть углубить пространство - и вот он, русский Ренессанс...
А вот нет.
Зато есть другое, смотрящее прямо-таки в авангард..
Богоматерь Неопалимая купина, 16 век, Москва

Почти кубистическое решение, да?.. Где-то тут рядом ползают на четвереньках и пускают пузырики в слюнявчики все эти наши крохотные пикассики, петровы-водочкины, сезанчики, лентуловы...
А Она спокойно держит всё будущее на руках.
И никак её не смущает полное отсутствие какого-либо реализма и жизнеподобия.

Кому хочется больше реализма - тому к иконе Рождество (конца 17 века).
Стало быть, эпоха Генриха Шютца.
И... чем это вам не Шютц?..
По-моему, очень сходная образность и стилистика.

Ангел велит пастухам: не бойтесь, идите туда, поклонитесь младенцу...
"Ась? Чаво?".. - словно бы переспрашивают те.
Один смотрит вполглаза на небо, другой - на хлев, а в руке сжимает пастуший рожок. Солидный такой рожище, не абы что.

Первая делегация уже пожаловала к яслям. И, как положено воспитанным людям, сняла шляпы перед дамой. И животинки своё место знают: смотрят с любопытством, но рогами к младенцу не лезут.

Интересно решён свет.
Конечно, нимбы светятся как бы сами по себе, но в живописном контексте создаётся ощущение, что их пронзают лучи, исходящие из источника, расположенного перед изображением и несколько выше. Взгляд Отца?.. Или это такой провинциальный, довольно неожиданный отзвук караваджизма - когда из темноту проступают ярко и резко освещенные фигуры?..
А вот Саломия в нижнем левом углу у меня вновь вызывает ассоциации с 20 веком - с тем же Петровым-Водкиным или даже какими-то раннесоветскими плакатами.

Самый мрачный образ иконы - Иосиф, одетый в тёмный, почти чёрный, плащ, и погружённый в явно безрадостные раздумья. Поза напоминает там отчасти микеланджеловского, а отчасти и роденовского мыслителей (мир им обоим).

Собственно, вся икона пронизана дуализмом красного и чёрного, сверху донизу, от двух ангелов до Саломии и Иосифа. Красное, чёрное и золотое - таковы лейттона этой гармонии.
Но у Шютца в "Истории рождества" - разве не та же поэтика локальных красок, которая отзовется потом в "Эдипе" Стравинского?.. Так, Ирод и Креонт поют в сопровождении труб, потому что они, хоть и злодеи, но цари, им положен пурпур и блеск. Это уже не Ренессанс, взыскующей идеальной реальности; это поэтика сугубо символическая - средневековая, барочная, авангардная (в широком смысле, конечно).
Напоследок - ещё одна подобная "пограничная" вещь.
Спас, 17 век, Москва.
В клеймах можно потеряться. Это уже не клейма, а целый сериал. Композиция же в целом просто кричит о многослойной параллельности времен, пространств и событий (привет Лобачевскому и Эйнштейну!).

На сегодня, пожалуй, хватит.
no subject
Date: 2011-09-26 09:04 pm (UTC)no subject
Date: 2011-09-27 04:13 am (UTC)Но я имела в виду не архитектуру, а как раз фигуры, в которых меня удивило движение - причём не резкое, рывками, как это иногда бывает на иконах, а динамично-плавное и равномерно-ритмическое - близкое именно итальянскому Ренессансу (что-то типа Филиппо Липпи и его Благовещению). Я посмотрела ряд аналогичных картинок в сети. В иконописи есть аналоги данной композиции, но нет такой гармонии: поза архангела бывает словно бы застывшей в воздухе с одной поднятой ногой, а Мария как бы отшатывается от него, выражая больше испуга, чем приятия, и потому гармония рушится на чисто визуальном уровне.
no subject
Date: 2011-09-27 07:11 am (UTC)Но получившийся эффект Вы очень верно подметили и описали - здесь интуитивно найдена очень точная мера стилизации, которая и придает композиции тонкий внутренний ритм и гармонию.
...вообще, это замечательно, когда на икону глядят умным, внимательным, но не зашоренным глазом - у меня самого нередко в глазах просто "перещелкиваются" разные иконографические схемы:-)))
no subject
Date: 2011-09-27 02:59 pm (UTC)