Шарпантье на Тверской
Jan. 15th, 2011 11:36 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
cleofideВчера меня пригласили на камерное действо для гурманов - исполнение двух театрализованных кантат чудесного композитора Марка-Антуана Шарпантье (1643-1704) в Малом зале Филармонии (это там же, где КЗЧ).
Имена устроителей и исполнителей, собственно, на афише; покажу покрупнее.
Некоторых музыкантов я лично знаю.
Вот, к примеру, очаровательная скрипачка училась в моей группе на ФИСИИ - и прекрасно училась...
Ну, и так далее.
Зальчик маленький, сценка совсем домашняя, и разместить там даже камерный оркестрик вместе с певцами-солистами было непросто. Тем не менее, режиссёр Оксана Новосад сумела даже придать концерту театрализованный вид благодаря экрану, на котором не только демонстрировались названия произведений и переводы поющихся текстов (увы, переводы местами стилистически корявые), но и картинки, соответствующие ходу событий. Так что даже публика, ничего не понимавшая по-французски, не чувствовала себя неуютно среди всего этого версальского барокко.
И весь вечер на людей в зале грустновато смотрел много чего повидавший при дворе Короля-Солнце учитель музыки в королевской семье и любимый композитор дофина - Марк-Антуан Шарпантье, неожиданно вытащенный из забвения в 20 веке.
О музыке говорить, собственно, нечего - она прекрасна.
Что касается исполнения, то тут проблем немало, и большинство из них - объективные и старинные.
В нашей стране фактически напрочь отсутствует традиция исполнения и восприятия французского барокко. Я с этим сталкиваюсь не только при посещении концертов вроде вчерашнего, но и в педагогической практике: студенты , как правило, вообще не "слышат", не понимают и не хотят понимать этой музыки. Французские вопросы на экзамене почти всегда - провальные. Дети не могут даже назвать, например, оперы Люлли или Рамо, не говоря о том, чтобы их как-то друг от друга отличать.
С инструментальной музыкой немного полегче, особенно с клавирной - её всё-таки чаще играют, и играют очень здорово (в клавесинном репертуаре безупречна, например, Татьяна Зенаишвили). Весьма лихо расправляется с французскими барочными сюитами наш любимый "Пратум". Но французские кантаты, оперы, мотеты - это просто terra incognita. Достаточно сказать, что на ведущих русских (и вообще российских сценах) никогда не ставились даже самые знаменитые оперы Люлли, Рамо и того же Шарпантье. Полусамодеятельные попытки были, но результат обычно оказывался неубедительным.
В наше же время позиция "как умеем, так и играем" не проходит, поскольку прилавки музыкальных магазинов полны великолепных французских записей всего этого репертуара, да и недавний приезд Уильяма Кристи с его ансамблем показал, какую "конфетку" можно сделать из того же Шарпантье.
Наши аутентисты, конечно же, стараются. У инструменталистов кое-что получается, хотя, разумеется, это не уровень "Ар Флориссан".
Вступительный инструментальный концерт был наполовину скомкан, и лишь где-то к третьей части "Орфарион" приобрёл надлежащую слаженность звучания и ритмическую определённость, хотя всё равно темпы мне казались несколько ленивыми, а акцентуация - недостаточно чёткой.
В кантате "Сошествия Орфея в ад" музыканты внутренне освоились и раскрепостились. Исполнение украсил собой Дмитрий Синьковский, эффектно появившийся в луче света, весь в белом, со скрипкой в руках (скрипичное соло Орфея), а затем отложивший скрипку и запевший арию Орфея сладостным контртенором. Хотя и для него французская стилистика была не совсем "своей", он сумел прекрасно в неё вникнуть. Его красивый, культурный, тщательно отделанный голос иногда тускнеет в больших залах, но здесь, в камерном, он звучал так, как надо.
Из двух других певцов явно выбивался из стиля Анатолий Богомолов (тенор). Баритон Станислав Сазонов в "Орфее" показался грубоватым, но в "Версальских удовольствиях" понравился.
"Версальские удовольствия" названы в афише одноактной оперой, но с таким же успехом её можно назвать и сценической кантатой, и дивертисментом. Эта милая вещица была написана по поводу очередного возвращения двора Людовика XIV в Версаль (король в тексте неоднократно поминается лично). Сюжет прост и невинен (никаких фривольностей!): Музыка, являясь в Версаль, требует тишины, но её всё время перебивает болтушка Беседа; дамы ссорятся; их пытаются примирить бог пиршеств - Комус (бас-баритон), угощающий спорщиц сластями и шоколадом, и бог игры (контртенор), призывающий к слегка азартному времяпрепровождению. В конце прекрасные дамы примиряются, и все поют ансамбль.
В этой кантате солисты порадовали. К джентльменам добавились дамы, Яна Иванилова и Светлана Маркина; первая изображала из себя слегка итальянистую примадонну, а вторая - этакую бойкую на язык парижанку.
Наверное, настоящие француженки сумели бы найти ещё более яркие и пикантные оттенки.
Но у меня не поворачивается язык упрекать наших солистов в недостаточной стильности "прононса" или изъянах нюансировки. Действительно, исполнение французского вокального барокко делает у нас лишь первые шаги. Певцов, специализирующихся на этом репертуаре, в нашей стране, как я понимаю, просто нет. Если вокалисты едут куда-то учиться, то либо в Италию, либо в страны немецкого языка, где они осваивают совсем другой репертуар. А в наших консерваториях учат петь... ну, мы знаем, чему их там учат. В основе репертуара - 19 век, с робким заглядыванием в классику 20-го (Прокофьев, Шостакович, Пуленк).
Так что ансамбль "Орфарион" правильно сделал, что дерзнул. Из таких маленьких дерзаний, в конце концов, постепенно складывается традиция.
Имена устроителей и исполнителей, собственно, на афише; покажу покрупнее.
Некоторых музыкантов я лично знаю.
Вот, к примеру, очаровательная скрипачка училась в моей группе на ФИСИИ - и прекрасно училась...
Ну, и так далее.
Зальчик маленький, сценка совсем домашняя, и разместить там даже камерный оркестрик вместе с певцами-солистами было непросто. Тем не менее, режиссёр Оксана Новосад сумела даже придать концерту театрализованный вид благодаря экрану, на котором не только демонстрировались названия произведений и переводы поющихся текстов (увы, переводы местами стилистически корявые), но и картинки, соответствующие ходу событий. Так что даже публика, ничего не понимавшая по-французски, не чувствовала себя неуютно среди всего этого версальского барокко.
И весь вечер на людей в зале грустновато смотрел много чего повидавший при дворе Короля-Солнце учитель музыки в королевской семье и любимый композитор дофина - Марк-Антуан Шарпантье, неожиданно вытащенный из забвения в 20 веке.
О музыке говорить, собственно, нечего - она прекрасна.
Что касается исполнения, то тут проблем немало, и большинство из них - объективные и старинные.
В нашей стране фактически напрочь отсутствует традиция исполнения и восприятия французского барокко. Я с этим сталкиваюсь не только при посещении концертов вроде вчерашнего, но и в педагогической практике: студенты , как правило, вообще не "слышат", не понимают и не хотят понимать этой музыки. Французские вопросы на экзамене почти всегда - провальные. Дети не могут даже назвать, например, оперы Люлли или Рамо, не говоря о том, чтобы их как-то друг от друга отличать.
С инструментальной музыкой немного полегче, особенно с клавирной - её всё-таки чаще играют, и играют очень здорово (в клавесинном репертуаре безупречна, например, Татьяна Зенаишвили). Весьма лихо расправляется с французскими барочными сюитами наш любимый "Пратум". Но французские кантаты, оперы, мотеты - это просто terra incognita. Достаточно сказать, что на ведущих русских (и вообще российских сценах) никогда не ставились даже самые знаменитые оперы Люлли, Рамо и того же Шарпантье. Полусамодеятельные попытки были, но результат обычно оказывался неубедительным.
В наше же время позиция "как умеем, так и играем" не проходит, поскольку прилавки музыкальных магазинов полны великолепных французских записей всего этого репертуара, да и недавний приезд Уильяма Кристи с его ансамблем показал, какую "конфетку" можно сделать из того же Шарпантье.
Наши аутентисты, конечно же, стараются. У инструменталистов кое-что получается, хотя, разумеется, это не уровень "Ар Флориссан".
Вступительный инструментальный концерт был наполовину скомкан, и лишь где-то к третьей части "Орфарион" приобрёл надлежащую слаженность звучания и ритмическую определённость, хотя всё равно темпы мне казались несколько ленивыми, а акцентуация - недостаточно чёткой.
В кантате "Сошествия Орфея в ад" музыканты внутренне освоились и раскрепостились. Исполнение украсил собой Дмитрий Синьковский, эффектно появившийся в луче света, весь в белом, со скрипкой в руках (скрипичное соло Орфея), а затем отложивший скрипку и запевший арию Орфея сладостным контртенором. Хотя и для него французская стилистика была не совсем "своей", он сумел прекрасно в неё вникнуть. Его красивый, культурный, тщательно отделанный голос иногда тускнеет в больших залах, но здесь, в камерном, он звучал так, как надо.
Из двух других певцов явно выбивался из стиля Анатолий Богомолов (тенор). Баритон Станислав Сазонов в "Орфее" показался грубоватым, но в "Версальских удовольствиях" понравился.
"Версальские удовольствия" названы в афише одноактной оперой, но с таким же успехом её можно назвать и сценической кантатой, и дивертисментом. Эта милая вещица была написана по поводу очередного возвращения двора Людовика XIV в Версаль (король в тексте неоднократно поминается лично). Сюжет прост и невинен (никаких фривольностей!): Музыка, являясь в Версаль, требует тишины, но её всё время перебивает болтушка Беседа; дамы ссорятся; их пытаются примирить бог пиршеств - Комус (бас-баритон), угощающий спорщиц сластями и шоколадом, и бог игры (контртенор), призывающий к слегка азартному времяпрепровождению. В конце прекрасные дамы примиряются, и все поют ансамбль.
В этой кантате солисты порадовали. К джентльменам добавились дамы, Яна Иванилова и Светлана Маркина; первая изображала из себя слегка итальянистую примадонну, а вторая - этакую бойкую на язык парижанку.
Наверное, настоящие француженки сумели бы найти ещё более яркие и пикантные оттенки.
Но у меня не поворачивается язык упрекать наших солистов в недостаточной стильности "прононса" или изъянах нюансировки. Действительно, исполнение французского вокального барокко делает у нас лишь первые шаги. Певцов, специализирующихся на этом репертуаре, в нашей стране, как я понимаю, просто нет. Если вокалисты едут куда-то учиться, то либо в Италию, либо в страны немецкого языка, где они осваивают совсем другой репертуар. А в наших консерваториях учат петь... ну, мы знаем, чему их там учат. В основе репертуара - 19 век, с робким заглядыванием в классику 20-го (Прокофьев, Шостакович, Пуленк).
Так что ансамбль "Орфарион" правильно сделал, что дерзнул. Из таких маленьких дерзаний, в конце концов, постепенно складывается традиция.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
![[community profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/community.png){kind=small}
no subject
Date: 2011-01-15 09:33 am (UTC)no subject
Date: 2011-01-15 09:40 am (UTC)no subject
Date: 2011-01-15 09:35 am (UTC)no subject
Date: 2011-01-15 09:38 am (UTC)no subject
Date: 2011-01-15 10:50 am (UTC)Весьма ценная для меня рецензия.
Получается, что "совместительство" Синьковского как контртенора Вам нравится. Буду на это ориентироваться, а раньше я считал его занятия вокалом любительством, хотя меня разубеждали.
no subject
Date: 2011-01-15 10:53 am (UTC)no subject
Date: 2011-01-15 11:05 am (UTC)Но важно другое - что, вожможно, у Синьковского нет варианта любителя и профессионала в одном флаконе, а есть два направления развития, которые подпитывают друг друга. И это уже интересно!
no subject
Date: 2011-01-15 11:07 am (UTC)no subject
Date: 2011-01-15 11:08 am (UTC)no subject
Date: 2011-01-15 11:10 am (UTC)no subject
Date: 2011-01-15 11:29 am (UTC)no subject
Date: 2011-01-17 01:58 pm (UTC)no subject
Date: 2011-01-17 07:34 pm (UTC)Под этим, несомненно, подпишусь!
P.S. Вы не могли бы подсказать, что будет играть Пратум в РГБ 10 февраля? На сайте, к сожалению, ничего не написано, кроме названия.
no subject
Date: 2011-01-18 09:18 am (UTC)Скрипичный концерт Тартини (Катаржнова), скрипичный концерт Телемана (Пизендель-концерт - Синьковский), кончерто-гроссо Муффата из Армонико Трибуто (С. Фильченко, П. Фильченко); кончерто гроссо Шварцкопфа (2 скрипки , 2 альта, 2 гобоя. фагот, труба, 2 гамбы, континуо), сюита Леклера для двух траверс-флейт - Deuxième récréation de musique d'une exécution facile, suite for 2 flutes (or violins) & continuo in G minor, Op. 8 (Ивушейкова, Дрязжина), концерт Фаша для шалуме, струнных и бассо континуо B-Dur (Рыбаков).
no subject
Date: 2011-01-18 10:28 am (UTC)* Побежал за билетами :)
no subject
Date: 2011-01-18 10:29 am (UTC)no subject
Date: 2011-01-15 10:13 pm (UTC)О, да! Вы знаете, для меня эта тема связана с определенной неловкостью. Мне очень трудно понять и почувствовать французское барокко. Хотя я очень много его и слушаю и танцую и в танце получаю большое удовольствие, но когда дело доходит до опер и кантат... трудно. Конечно Люлли от Рамо я отличу, но из них двоих определенно предпочту Люлли и думается мне, что всему виной его итальянское происхождение. я очень надеялась, что посещение Кристи станет для меня эдаким просветлением, но - увы. (((
А что касается мест учебы, то в Амбронэ перед фестивалем работает летняя Академия барокко для молодых музыкантов и танцоров и, как правило, они изучают именно французскую музыку. Правда, как раз на будущий год у них запланирован Бах...
no subject
Date: 2011-01-17 02:03 pm (UTC)no subject
Date: 2011-01-17 03:41 pm (UTC)Кроме того, зал маленький, иногда люди просто боятся сильно пиарить концерты - мест может не хватить. А в общем, не знаю, почему так вышло.
no subject
Date: 2011-01-18 04:33 pm (UTC)За фото спасибо, а то я ленилась, не сделала ни одного кадра)).
no subject
Date: 2011-01-18 05:34 pm (UTC)no subject
Date: 2011-01-18 06:01 pm (UTC)no subject
Date: 2011-01-18 06:02 pm (UTC)