Ars longa...
Oct. 31st, 2016 10:42 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
cleofideСегодня мы всей семейкой были на выставках Рафаэля и Пиранези в ГМИИ (да, сегодня, в понедельник, когда туда пускают по спискам только "своих" - ну я, как известно, тоже своя по линии ГИИ).
Рафаэль возносит в небеса и погружает в нечто неизъяснимо глубокое и блаженное...
Понятно, что никакие репродукции и цифровые копии ничего не передают.
Народ на выставке усердно щёлкал айфонами (почему-то запретов не было, и нашлись даже юные любители селфи) - но это же совсем напрасный труд: картинки можно найти в сети или купить каталог, однако всё равно - не то, не то...
Дело даже не в том, что колорит не тот и не совсем понятны настоящие размеры.
Атмосфера, магия, фактура артефакта совсем другая. Поскольку картины написаны на досках (лишь одна перенесена потом на холст), то ощущение иное, чем от более поздней живописи, особенно, если фон тёмный, практически чёрный.
Кроме Мадонны Грандука (Великого герцога), такой же глухой фон ("чёрный квадрат" - пульсация вакуума) присутствует на портрете неизвестной немой девушки (La muta). Может, она была не просто немая, а аутистка?
Кстати, все знают знаменитый автопортрет (он висит и на улице, на рекламных плакатах выставки) - но ведь, когда видишь его вблизи, оказывается, что богато украшенная рама (хочется сказать, оклад), составляет важный смысловой контраст с преднамеренно аскетическим образом художника...
Зато в портретах Маддалены Дони и Элизабетты Гонзага фон прописан очень детально и имеет общие черты: дерево слева, холмистая или гористая местность справа. Насколько можно заметить, это не один и тот же пейзаж. Или... один, но увиденный в разное время и с разных точек зрения? И что бы оно значило?.. Явно же это не просто так? Символика дерева в целом понятна, а остальное?
А сыну больше всего понравился "Экстаз святой Цецилии".
Выставка не очень большая, но - шедевр на шедевре. Есть и рисунки - запредельно тонкие, будто ангел пёрышком из собственного крылышка водил, макая в сумеречное серебро.
Все вещи из Италии (Флоренция, Болонья, Урбино, Брешия).
В посте картинки из сети. Я выбирала те, что более адекватны по цветам, но после лицезрения оригиналов понятно, что передаётся лишь общая форма, а не суть.
Про Пиранези ничего тут не буду писать - это отдельная песня, и хорошо бы сходить ещё раз, хотя эта выставка скоро закроется. С Рафаэлем она сочетается плоховато, совсем разные миры, нужна перестройка восприятия. Лучше не смешивать.
Рафаэль возносит в небеса и погружает в нечто неизъяснимо глубокое и блаженное...
Понятно, что никакие репродукции и цифровые копии ничего не передают.
Народ на выставке усердно щёлкал айфонами (почему-то запретов не было, и нашлись даже юные любители селфи) - но это же совсем напрасный труд: картинки можно найти в сети или купить каталог, однако всё равно - не то, не то...
Дело даже не в том, что колорит не тот и не совсем понятны настоящие размеры.
Атмосфера, магия, фактура артефакта совсем другая. Поскольку картины написаны на досках (лишь одна перенесена потом на холст), то ощущение иное, чем от более поздней живописи, особенно, если фон тёмный, практически чёрный.
Кроме Мадонны Грандука (Великого герцога), такой же глухой фон ("чёрный квадрат" - пульсация вакуума) присутствует на портрете неизвестной немой девушки (La muta). Может, она была не просто немая, а аутистка?
Кстати, все знают знаменитый автопортрет (он висит и на улице, на рекламных плакатах выставки) - но ведь, когда видишь его вблизи, оказывается, что богато украшенная рама (хочется сказать, оклад), составляет важный смысловой контраст с преднамеренно аскетическим образом художника...
Зато в портретах Маддалены Дони и Элизабетты Гонзага фон прописан очень детально и имеет общие черты: дерево слева, холмистая или гористая местность справа. Насколько можно заметить, это не один и тот же пейзаж. Или... один, но увиденный в разное время и с разных точек зрения? И что бы оно значило?.. Явно же это не просто так? Символика дерева в целом понятна, а остальное?
А сыну больше всего понравился "Экстаз святой Цецилии".
Выставка не очень большая, но - шедевр на шедевре. Есть и рисунки - запредельно тонкие, будто ангел пёрышком из собственного крылышка водил, макая в сумеречное серебро.
Все вещи из Италии (Флоренция, Болонья, Урбино, Брешия).
В посте картинки из сети. Я выбирала те, что более адекватны по цветам, но после лицезрения оригиналов понятно, что передаётся лишь общая форма, а не суть.
Про Пиранези ничего тут не буду писать - это отдельная песня, и хорошо бы сходить ещё раз, хотя эта выставка скоро закроется. С Рафаэлем она сочетается плоховато, совсем разные миры, нужна перестройка восприятия. Лучше не смешивать.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
![[community profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/community.png){kind=small}
no subject
Date: 2016-11-01 09:25 am (UTC)Пиранези, Вы правы, нужно смотреть отдельно, и это рай для дикой хозяйки.
no subject
Date: 2016-11-01 10:41 am (UTC)Самое интересное, что это можно увидеть в обычной жизни, а не только в мире искусства. Заливаем азот в ловушку вакуумного поста (несмотря на страшное название, она очень похожа на термос) и видим резкое снижение давления и бросок стрелки вакуумметра. Но поскольку мы видим все это только по приборам, значит, то, что внутри, в какой-то степени можно считать "черным квадратом", хотя бы по аналогии со всем известным "черным ящиком":)
no subject
Date: 2016-11-01 09:39 pm (UTC)no subject
Date: 2016-11-02 12:28 pm (UTC)no subject
Date: 2016-11-02 04:43 pm (UTC)no subject
Date: 2016-11-02 04:58 pm (UTC)При чём тут Базаров, право же, не понимаю - тот отрицал любое искусство вообще, я же лишь выразил нелюбовь даже не к Рафаэлю в целом, а лишь к одному из аспектов его творчества. Его автопортрет великолепен. Но стоять ради него в очереди и созерцать мадонн с ангелочками - нет, не хочу.