Сад печали и радости
Oct. 29th, 2016 11:42 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
cleofideВчера смогла, наконец, вырваться в Дом музыки на концерт из произведений Софии Асгатовны Губайдулиной - кажется, последний из московских юбилейных.
Концерт вёл Андрей Устинов (если кто из френдов не знает - главный редактор газеты Музыкальное обозрение).
Он неоднократно брал интервью у СА и, предваряя слушание музыки, цитировал самые мудрые и красивые её высказывания.
На экран над сценой проецировались фрагменты видеофильмов (увы, в скверном техническом качестве) и фото композитора.
В первом отделении прозвучали два сочинения. Одно - давнишнее и хорошо знакомое, In croce для баяна и контрабаса (1979). Играли Владимир Волков (баян) и Александр Суслин (контрабас).
Интересно, что, когда это произведение только появилось (кажется, я даже была на премьере), оно вызывало прежде всего какие-то аллюзии на христианскую тему. А сейчас послушала - и... нет, ничего такого не всплыло. То ли нынешние исполнители играют In croce как "чистую" музыку, то ли времена изменились. Но произведение явно зазвучало иначе.
Вторым номером была пьеса "So sei es" - "Да будет так", написанная в 2013 году и посвященная памяти друга, композитора Виктора Суслина (на контрабасе, кстати, играет его сын).
Мне эта музыка показалась несколько холодноватой, хотя импульс к её созданию был сугубо личным.
Да, всё очень красиво, особенно итоговый "звёздный" хорал, но чего-то примерно такого и ожидалось.
Во втором отделении было только одно большое сочинение - Galgenlieder ("Висельные песни") на стихи Кристиана Моргенштерна, написанное в 1996/98 годах. Я этой музыки ранее не слышала и даже не знала о её существовании. Название озадачило - мрачный гиньоль совсем не в духе СА, но оказалось, что там много разного, не только мрачного - есть и нежное, и смешное, и трогательное.
Наш замечательный флейтист Иван Бушуев взял на себя ещё и функции дирижёра, поэтому на моих картинках он не всегда с флейтами (коих был целый набор). Снимала я, однако, лишь между песнями или в самом начале, чтобы не отвлекаться самой и не мешать соседям.
Александр Суворов - мастер игры на ударных инструментах.
Григорий Кротенко - контрабас.
И восхитительная Наталия Пшеничникова, которая буквально прожила это отделение на сцене, играя в каждой из песен отдельную роль (в том числе роль рыбы, которая, как известно, "открывает рыба рот, а не слышно, что поёт").
В других песнях требовалась и сила, и тонкость, и виртуозность - и всё это присутствовало на самом высшем уровне.
С публикой, однако, на этом концерте что-то не заладилось.
Лишние билетики у входа спрашивали - я думала, камерный зал будет битком. Но пустые места наблюдались, и довольно много. Казалось бы, публика знала, на что идёт. В основном - люди не первой молодости, которые, вероятно, должны были бы себе представлять, кто такая Губайдулина и какую музыку она пишет. А также иметь некоторое понятие о правилах поведения на концертах.
Тем не менее...
Мобильные телефоны звонили постоянно. In croce украсилось весёлыми рингтонами трижды, если не больше.
Никакие просьбы ведущего не помогли - во втором отделении была та же картина.
Я этого искренне не понимаю.
Либо это такая логика эгоиста: дескать, объявления "выключите мобильные" - это для всяких лохов, а не для меня, такого прекрасного, а вдруг мне позвонят, и я пропущу важный звонок (я, такой прекрасный!)... Либо это игра в "дурочку": ах, я вся такая прелестная, рассеянная и технически беспомощная, откуда я могу знать, где эта чёртова кнопочка, которая выключает звонок, я могу только говорить по телефону, а изучать кнопочки - нет, увольте...
Господи, у этих милых пожилых дамочек наверняка есть дети, внуки, друзья, которые могли бы их выдрессировать: вот сюда нажать, чтобы выключить звонок, вот сюда - чтобы убрать звук, вот сюда - перевести телефон в режим полёта (звонки не пройдут!), а если всё это слишком сложно - просто тупо выключить девайс, и дело с концом.
Ну, боги с ними, хотя они реально мешали слушать.
В "Висельные песни" вникалось не без труда. К тому же в рубку, где нужно нажимать кнопочки, чтобы на экране менялась картинка с текстом, тоже посадили какого-то... скажем так, неофита. Либо Иван Бушуев должен был чётче подавать сигналы к смене слайда, либо надо было найти товарища, немного ориентирующегося в музыке или знающего немецкий.
Поэтому музыка часто совсем не соответствовала звучавшему тексту (песню про червячка давно успели спеть, а слайд появился лишь через несколько минут совсем по другому поводу).
Но вскоре музыка и её символическая образность затянули внутрь - и понеслось...
Совершенно блестяще был исполнен абсурдистский и донельзя виртуозный "Танец".
Казалось бы, тут самое время развесить уши и наслаждаться.
Но на следующей песне, медленной и созерцательной, про молящихся олешек, народ стал уходить. Не то чтобы пачками, однако несколько человек встали и ушли.
Ушедшие не слышали финала - мне их жаль...
Финал оказался двойным. Громкая кульминация - "Нет!" - это, собственно, про ту самую виселицу и верёвку.
И тихая кульминация - трагедия и катарсис - "Лунная овца".
Те, кто досидел, устроили артистам овацию.
В моём же восприятии "Висельные песни" Губайдулиной органично встроились в один ряд с "Лунным Пьеро" Шёнберга, "Молотком без мастера" Булеза и "Солнцем инков" Денисова. Хотелось бы услышать произведение Софии Асгатовны ещё, причём именно в живом звучании, ибо никакая запись не заменит этой магии присутствия и сотворчества.
А кое-какие записи есть на ЮТубе.
Вот, например, "Танец" (тут без видеоряда).
Концерт вёл Андрей Устинов (если кто из френдов не знает - главный редактор газеты Музыкальное обозрение).
Он неоднократно брал интервью у СА и, предваряя слушание музыки, цитировал самые мудрые и красивые её высказывания.
На экран над сценой проецировались фрагменты видеофильмов (увы, в скверном техническом качестве) и фото композитора.
В первом отделении прозвучали два сочинения. Одно - давнишнее и хорошо знакомое, In croce для баяна и контрабаса (1979). Играли Владимир Волков (баян) и Александр Суслин (контрабас).
Интересно, что, когда это произведение только появилось (кажется, я даже была на премьере), оно вызывало прежде всего какие-то аллюзии на христианскую тему. А сейчас послушала - и... нет, ничего такого не всплыло. То ли нынешние исполнители играют In croce как "чистую" музыку, то ли времена изменились. Но произведение явно зазвучало иначе.
Вторым номером была пьеса "So sei es" - "Да будет так", написанная в 2013 году и посвященная памяти друга, композитора Виктора Суслина (на контрабасе, кстати, играет его сын).
Мне эта музыка показалась несколько холодноватой, хотя импульс к её созданию был сугубо личным.
Да, всё очень красиво, особенно итоговый "звёздный" хорал, но чего-то примерно такого и ожидалось.
Во втором отделении было только одно большое сочинение - Galgenlieder ("Висельные песни") на стихи Кристиана Моргенштерна, написанное в 1996/98 годах. Я этой музыки ранее не слышала и даже не знала о её существовании. Название озадачило - мрачный гиньоль совсем не в духе СА, но оказалось, что там много разного, не только мрачного - есть и нежное, и смешное, и трогательное.
Наш замечательный флейтист Иван Бушуев взял на себя ещё и функции дирижёра, поэтому на моих картинках он не всегда с флейтами (коих был целый набор). Снимала я, однако, лишь между песнями или в самом начале, чтобы не отвлекаться самой и не мешать соседям.
Александр Суворов - мастер игры на ударных инструментах.
Григорий Кротенко - контрабас.
И восхитительная Наталия Пшеничникова, которая буквально прожила это отделение на сцене, играя в каждой из песен отдельную роль (в том числе роль рыбы, которая, как известно, "открывает рыба рот, а не слышно, что поёт").
В других песнях требовалась и сила, и тонкость, и виртуозность - и всё это присутствовало на самом высшем уровне.
С публикой, однако, на этом концерте что-то не заладилось.
Лишние билетики у входа спрашивали - я думала, камерный зал будет битком. Но пустые места наблюдались, и довольно много. Казалось бы, публика знала, на что идёт. В основном - люди не первой молодости, которые, вероятно, должны были бы себе представлять, кто такая Губайдулина и какую музыку она пишет. А также иметь некоторое понятие о правилах поведения на концертах.
Тем не менее...
Мобильные телефоны звонили постоянно. In croce украсилось весёлыми рингтонами трижды, если не больше.
Никакие просьбы ведущего не помогли - во втором отделении была та же картина.
Я этого искренне не понимаю.
Либо это такая логика эгоиста: дескать, объявления "выключите мобильные" - это для всяких лохов, а не для меня, такого прекрасного, а вдруг мне позвонят, и я пропущу важный звонок (я, такой прекрасный!)... Либо это игра в "дурочку": ах, я вся такая прелестная, рассеянная и технически беспомощная, откуда я могу знать, где эта чёртова кнопочка, которая выключает звонок, я могу только говорить по телефону, а изучать кнопочки - нет, увольте...
Господи, у этих милых пожилых дамочек наверняка есть дети, внуки, друзья, которые могли бы их выдрессировать: вот сюда нажать, чтобы выключить звонок, вот сюда - чтобы убрать звук, вот сюда - перевести телефон в режим полёта (звонки не пройдут!), а если всё это слишком сложно - просто тупо выключить девайс, и дело с концом.
Ну, боги с ними, хотя они реально мешали слушать.
В "Висельные песни" вникалось не без труда. К тому же в рубку, где нужно нажимать кнопочки, чтобы на экране менялась картинка с текстом, тоже посадили какого-то... скажем так, неофита. Либо Иван Бушуев должен был чётче подавать сигналы к смене слайда, либо надо было найти товарища, немного ориентирующегося в музыке или знающего немецкий.
Поэтому музыка часто совсем не соответствовала звучавшему тексту (песню про червячка давно успели спеть, а слайд появился лишь через несколько минут совсем по другому поводу).
Но вскоре музыка и её символическая образность затянули внутрь - и понеслось...
Совершенно блестяще был исполнен абсурдистский и донельзя виртуозный "Танец".
Казалось бы, тут самое время развесить уши и наслаждаться.
Но на следующей песне, медленной и созерцательной, про молящихся олешек, народ стал уходить. Не то чтобы пачками, однако несколько человек встали и ушли.
Ушедшие не слышали финала - мне их жаль...
Финал оказался двойным. Громкая кульминация - "Нет!" - это, собственно, про ту самую виселицу и верёвку.
И тихая кульминация - трагедия и катарсис - "Лунная овца".
Те, кто досидел, устроили артистам овацию.
В моём же восприятии "Висельные песни" Губайдулиной органично встроились в один ряд с "Лунным Пьеро" Шёнберга, "Молотком без мастера" Булеза и "Солнцем инков" Денисова. Хотелось бы услышать произведение Софии Асгатовны ещё, причём именно в живом звучании, ибо никакая запись не заменит этой магии присутствия и сотворчества.
А кое-какие записи есть на ЮТубе.
Вот, например, "Танец" (тут без видеоряда).
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
![[community profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/community.png){kind=small}
no subject
Date: 2016-10-29 09:38 am (UTC)no subject
Date: 2016-10-29 04:26 pm (UTC)no subject
Date: 2016-10-29 01:10 pm (UTC)Мобильники на концертах серьезной музыки - это бич. Тем более при исполнении такой вещи как In croce.
Кстати, оригинальная версия для баяна или для органа?
no subject
Date: 2016-10-29 04:29 pm (UTC)no subject
Date: 2016-10-29 04:35 pm (UTC)no subject
Date: 2016-10-29 01:42 pm (UTC)no subject
Date: 2016-10-29 04:31 pm (UTC)Правда, Устинов говорил во вступительном слове, что концерты в честь юбилея - не только в Москве, а и во всём чуть ли не мире. Я не помню, какие он точно города упоминал.