В лабиринте неоклассицизма

[cleofide]

Повстречался мне Казелла -
на Казеллу поглазела.
Если встречу Мартину,
и на этого взгляну...

Это шуточка по поводу нового "двуспального" спектакля в МАМТ: "Сказание об Орфее" Альфредо Казеллы и "Ариадны" Богуслава Мартину. 18 марта была премьера, сегодня второй показ. Место - камерный зал, ибо оперы одноактные и достаточно компактные.

Нестандарные произведения, никогда у нас не звучавшие, вызвали большой интерес, зальчик был набит до отказа.
Настоящей героиней вечера стала дирижёр-постановщик Мария Максимчук. Как я поняла из аннотации на сайте и в программке, проект был предложен и осуществлён ею. Для спектакля обычное расположение рядов и сцены было изменено: сцена оказалась квадратной, а две части рядов расположились по принципу "пифагоровых штанов" (вернее, штанин), под прямыми углами друг к другу. Получилось некое подобие античного амфитеатра, хотя и не округлого. А оркестр сидел не наверху, но сзади, между "штанинами".

Обе оперы поставлены в единой цветовой гамме (серо-красно-чёрной) и стилистике, в которой доминирует изменчивый символ лабиринта. В "Орфее" лабиринт выложен на сцене булыжниками (настоящими и весьма увесистными!), и в конце оперы эта структура ломается. В "Ариадне" из настенных лабиринтиков, которые кажутся просто декором, выползают ленты, оплетающие главных героев и ведущие их к гибели.

Картинка - с поклонов "Орфея". Тут видны и камушки, и ленточки на стенах. На пером плане в плаще и шляпе - колоритный Плутон (Дмитрий Степанович).



В "Орфее" были заняты в основном молодые исполнители, в "Ариадне" - артисты постарше, что в камерном зале смотрелось не всегда выигрышно. С режиссёрской точки зрения "Ариадна" показалась более органичной; в "Орфее" многовато действий с камнями, вызывающих опасения за безопасность певцов (а вдруг кому-то уронят булыжник на ногу?), и несколько странно смотрится Орфей, всюду ходящий с большим плоским футляром, в котором покоится гитара. Иногда он футляр открывает (зачем?), но инструмент в руки ни разу не берёт (почему?).

Музыка в обеих операх симпатичная, местами очень красивая, но нельзя сказать, что она как-то потрясает. Мне больше всего запомнилась сцена в Аиде из "Орфея" (с плачем теней), сцена расправы вакханок над Орфеем и заключительная ария Ариадны из оперы Мартину. Однако создаётся ощущение, будто обе оперы были написаны примерно в одно время. А это совсем не так. "Орфей" - в 1932-м, "Ариадна" - в 1961. Хотя почерки у композиторов различны, и интонационная основа в обоих случаях разная, можно подумать, что за тридцать лет в мировой музыке - да и в истории - ничего взрывного не происходило.
И - самое забавное - оба раритета ставятся в Москве начала 21 века как образцы "современной" оперы. По крайней мере, публика воспринимает их в таком качестве.

Послушать и посмотреть было интересно, и за одно это авторам и участникам спектакля большое спасибо.

Картинки не вышли, так как снимала только на поклонах, и всё смазалось.