Вена: Рихард Штраус у князя Лобковица
Feb. 17th, 2015 04:11 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
cleofideВ Музее театра, который располагается во дворце князя Лобковица, во время моего набега на Вену была открыта выставка в честь Рихарда Штрауса (1864-1949).
Честно говоря, он совсем не "герой моего романа". Музыку Штрауса я недолюбливаю, к личности его отношусь неоднозначно, но нельзя ведь не признать, что фигурой он был очень крупной.
Так что, коль скоро в билет входило и посещение выставки, я решила ее посетить в чисто познавательных целях.
Ну да, затея себя оправдала, хотя времени я там провела больше, чем рассчитывала.
Как явствует из надписи под бюстом, в 1919-24 годах Штраус был директором венской Государственной оперы.
На живописном портрете Штраус изображен за дирижерским пультом в Опере. К сожалению, я под конец устала и забыла заснять аннотацию, а на фото фамилии художника разобрать невозможно. Гугл почему-то не помог.
Феликс Альберт Харта, портрет Стефана Цвейга, который сотрудничал со Штраусом и был его другом.
А вот раритет так раритет, который я совершенно не ожидала там увидеть!
Стеклянная гармоника - инструмент, весьма популярный между 1760-ми и 1830-ми годами, но потом практически вышедший из употребления.
Изобретен Бенджаменом Франклином, использовался в музыке венских классиков и ранних романтиков для создания "неземных" звучаний. Играли, прикасаясь увлажденными пальцами к вращающимся "блюдцам", нанизанным на стержень, а стержень вражался с помощью ножного рычага.
Вот тут всё прекрасно можно рассмотреть, хотя экспонат и за стеклом. Я долго плясала вокруг инструмента, общёлкивая с разных сторон, благо, можно было зайти и сбоку, и сзади, - но покажу лишь одно фото общего вида. Между прочим, в венском Музее старинных инструментов артефакт 18 века покрыт крышкой, и блюдец, собственно, вообще не видно.
А почему он на выставке Штрауса? Да потому, что Штраусу захотелось использовать его в опере "Женщина без тени". В 3 акте в арии Императора "Wenn das Herz aus Kristall" ("Когда стеклянное сердце разобьётся") должны раздаваться эти необычные звуки.
Инструмент с выставки - не исторический, а довольно новый, 1992 года постройки. Мастер Саша Реккерт (Reckert), Германия.
Танцовщица Тилли Лош в балете Штрауса "Взбитые сливки" (оказывается, был и такой!) в роли Чайного Цветка.
Видимо, вещь пользовалась популярностью, коль скоро танцовщицу изваяли в фарфоре.
Много экспонатов посвящено "Кавалеру розы".
Художником первой постановки был Альфред Роллер.
На его собственном юмористическом рисунке Роллер в костюме Кавалера Розы преподносит Милеве Роллер, игравшей роль Софи, эскизы к фильму на тему оперы.
Вот, собственно, эти костюмы живьём, в отдельной овальной витрине.
Роллер, набросок костюма Маршальши
Роллер, рисунки к костюму Октавиана (1910)
Афиша "Кавалера розы"
Йозеф Энгельхарт, рисунок, изображающий баса Рихарда Майра в роли Окса из "Кавалера розы"
А теперь - более ранний Штраус, брутальный, экспрессионистичный и модерновый.
И даже поначалу не совсем Штраус.
Гордон Крэг, набросок декорации к "Электре" Гофмансталя, "Перед дворцом".
Это было проект постановки 1905 года, так и не реализованной (предполагалось, что в главной роли выступит Элеонора Дузе).
Для сравнения - набросок декорации к "Электре" Штрауса и Гофмансталя.
Эскиз Альфреда Роллера, 1909.
Роллер, набросок костюма Электры
А вот, что вышло...
Мария Гутхайль-Шодер в роли Электры (1915). Она пела эту партию в Венской опере с 1914 по 1925.
Анна Бар-Мильденбург в роли Клитемнестры.
Костюм Клитемнестры - отдельно.
Набросок Роллера, изображающий Клитемнестру с двумя рабынями.
Рядом - не менее неистовая по накалу страстей "Саломея".
Антон Бриоски (или Бриоши, Brioschi), набросок декорации "Перед дворцом" к постановке "Саломеи" 1918 года.
Ну, примерно так сейчас её и ставят.
Ханс Пюрингер (Pühringer), наброски костюмов к "Саломее" 1918 года.
В целом и по отдельности, чтобы можно было разглядеть.
Саломея...
Она же после танца семи покрывал (вряд ли тогда певица обнажалась полностью, как это принято делать на нынешних сценах).
Царь Ирод.
Ещё Саломея...
Ханс Пюрингер, костюм Саломеи для Марии Гутхайль-Шодер.
Генрих Лефтер, эскиз костюма Иродиады.
Для успокоения душевного - красивый квазиантичный костюм Дафны.
Художник Ульрих Роллер, постановка "Дафны" 1940 года, костюм для Марии Райнинг.
В качестве бонуса - чуть-чуть в сторону, но почти из той же эпохи...
В залах, смежных с Эроика-зал, выставлена всякая пёстрая всячина, в том числе висит там картина Густава Климта "Нагая истина".
Чего ж не снять, если висит?..
А потом присмотримся и почитаем аннотацию.
Оказывается, картина - из собрания Германа Бара, супруга певицы Анны Бар-Мильденбург, и потому после ее смерти полотно попало именно в Музей театра.
Так что, в общем-то, всё взаимосвязано.
Честно говоря, он совсем не "герой моего романа". Музыку Штрауса я недолюбливаю, к личности его отношусь неоднозначно, но нельзя ведь не признать, что фигурой он был очень крупной.
Так что, коль скоро в билет входило и посещение выставки, я решила ее посетить в чисто познавательных целях.
Ну да, затея себя оправдала, хотя времени я там провела больше, чем рассчитывала.
Как явствует из надписи под бюстом, в 1919-24 годах Штраус был директором венской Государственной оперы.
На живописном портрете Штраус изображен за дирижерским пультом в Опере. К сожалению, я под конец устала и забыла заснять аннотацию, а на фото фамилии художника разобрать невозможно. Гугл почему-то не помог.
Феликс Альберт Харта, портрет Стефана Цвейга, который сотрудничал со Штраусом и был его другом.
А вот раритет так раритет, который я совершенно не ожидала там увидеть!
Стеклянная гармоника - инструмент, весьма популярный между 1760-ми и 1830-ми годами, но потом практически вышедший из употребления.
Изобретен Бенджаменом Франклином, использовался в музыке венских классиков и ранних романтиков для создания "неземных" звучаний. Играли, прикасаясь увлажденными пальцами к вращающимся "блюдцам", нанизанным на стержень, а стержень вражался с помощью ножного рычага.
Вот тут всё прекрасно можно рассмотреть, хотя экспонат и за стеклом. Я долго плясала вокруг инструмента, общёлкивая с разных сторон, благо, можно было зайти и сбоку, и сзади, - но покажу лишь одно фото общего вида. Между прочим, в венском Музее старинных инструментов артефакт 18 века покрыт крышкой, и блюдец, собственно, вообще не видно.
А почему он на выставке Штрауса? Да потому, что Штраусу захотелось использовать его в опере "Женщина без тени". В 3 акте в арии Императора "Wenn das Herz aus Kristall" ("Когда стеклянное сердце разобьётся") должны раздаваться эти необычные звуки.
Инструмент с выставки - не исторический, а довольно новый, 1992 года постройки. Мастер Саша Реккерт (Reckert), Германия.
Танцовщица Тилли Лош в балете Штрауса "Взбитые сливки" (оказывается, был и такой!) в роли Чайного Цветка.
Видимо, вещь пользовалась популярностью, коль скоро танцовщицу изваяли в фарфоре.
Много экспонатов посвящено "Кавалеру розы".
Художником первой постановки был Альфред Роллер.
На его собственном юмористическом рисунке Роллер в костюме Кавалера Розы преподносит Милеве Роллер, игравшей роль Софи, эскизы к фильму на тему оперы.
Вот, собственно, эти костюмы живьём, в отдельной овальной витрине.
Роллер, набросок костюма Маршальши
Роллер, рисунки к костюму Октавиана (1910)
Афиша "Кавалера розы"
Йозеф Энгельхарт, рисунок, изображающий баса Рихарда Майра в роли Окса из "Кавалера розы"
А теперь - более ранний Штраус, брутальный, экспрессионистичный и модерновый.
И даже поначалу не совсем Штраус.
Гордон Крэг, набросок декорации к "Электре" Гофмансталя, "Перед дворцом".
Это было проект постановки 1905 года, так и не реализованной (предполагалось, что в главной роли выступит Элеонора Дузе).
Для сравнения - набросок декорации к "Электре" Штрауса и Гофмансталя.
Эскиз Альфреда Роллера, 1909.
Роллер, набросок костюма Электры
А вот, что вышло...
Мария Гутхайль-Шодер в роли Электры (1915). Она пела эту партию в Венской опере с 1914 по 1925.
Анна Бар-Мильденбург в роли Клитемнестры.
Костюм Клитемнестры - отдельно.
Набросок Роллера, изображающий Клитемнестру с двумя рабынями.
Рядом - не менее неистовая по накалу страстей "Саломея".
Антон Бриоски (или Бриоши, Brioschi), набросок декорации "Перед дворцом" к постановке "Саломеи" 1918 года.
Ну, примерно так сейчас её и ставят.
Ханс Пюрингер (Pühringer), наброски костюмов к "Саломее" 1918 года.
В целом и по отдельности, чтобы можно было разглядеть.
Саломея...
Она же после танца семи покрывал (вряд ли тогда певица обнажалась полностью, как это принято делать на нынешних сценах).
Царь Ирод.
Ещё Саломея...
Ханс Пюрингер, костюм Саломеи для Марии Гутхайль-Шодер.
Генрих Лефтер, эскиз костюма Иродиады.
Для успокоения душевного - красивый квазиантичный костюм Дафны.
Художник Ульрих Роллер, постановка "Дафны" 1940 года, костюм для Марии Райнинг.
В качестве бонуса - чуть-чуть в сторону, но почти из той же эпохи...
В залах, смежных с Эроика-зал, выставлена всякая пёстрая всячина, в том числе висит там картина Густава Климта "Нагая истина".
Чего ж не снять, если висит?..
А потом присмотримся и почитаем аннотацию.
Оказывается, картина - из собрания Германа Бара, супруга певицы Анны Бар-Мильденбург, и потому после ее смерти полотно попало именно в Музей театра.
Так что, в общем-то, всё взаимосвязано.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
![[community profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/community.png){kind=small}
no subject
Date: 2015-02-17 03:14 pm (UTC)no subject
Date: 2015-02-17 06:29 pm (UTC)no subject
Date: 2015-02-17 06:38 pm (UTC)