"От Гверчино до Караваджо"

[cleofide]

Сейчас во дворце Барберини работает очень хорошая выставка "От Гверчино до Караваджо".
Она будет открыта до начала февраля, и, если кто надумает прогуляться в Рим в эту пору, очень рекомендую.




Полотна на выставке - из разных музеев (включая наш Эрмитаж).
Практически все картины - высочайшего или просто очень хорошего уровня.
Поскольку я не специалист, то многое для меня было приятные открытием, начиная с самого Гверчино.

Я выкладываю свои фото, хотя они, конечно, плохие, но зато нет проблем с копирайтом. Снимала я далеко не всё, а кое-что из снятого вовсе не вышло.

Гверчино (Косоглазый) - прозвище художника Джованни Франческо Барбьери (1591-1666), который был родом из Феррары, но учился в Болонье, а с 1621 года работал в Риме.

Прямо у входа на выставку, в особом закуточке, висит его полотно "Венера, Марс и Амур".
Картина чудесная, глаз не оторвать. Приём кажется чуть нарочитым (так маньеризм же!): Венера указывает сыну жертву - то есть самого зрителя, а Марс одобрительно смотрит на пострелёнка. Но эта игра тесно связывает всех персонажей и смотрящего на них, и уйти из-под прицела не так-то просто. И никакое фото, конечно, не передаст пленительной атмосферы и тончайших переливов светлых и тёмных тонов. А взгляд богини!.. Она - вне добра и зла. Спокойная, всезнающая, чуть утомлённая повторяемостью всё тех же историй, но считающая своим долгом поощрять их повторение, благодаря которому длится жизнь, цветут искусства, рождается новая красота... Не хотите любви - будет война, вон она, тоже наготове...




"Мадонна с воробьём".
Тоже прелесть и чудо.



Две сивиллы. Такие разные! Одна, слева, очень маньеристическая, другая - почти в духе Гвидо Рени (только, по-моему, лучше).



Плохо у меня схваченная, но знаменательная картина "Et in Arcadia ego". Это про неё много рассуждал Эрвин Панофский в своей книге Meaning in the Visual Arts. Основной его мыслью, помнится, было то, что эту надпись про Аркадию в какой-то момент начали понимать неправильно. Изначально она гласит как бы от лица Смерти: "Я присутствую даже в Аркадии". После Гверчино надпись стали понимать как "И я был в Аркадии" - от лица покойного, успевшего вкусить безмятежной жизни. Но у Гверчино смысл, пожалуй, ещё старый.




Подборочка Доменикино - Доменико Дзампьери (1581-1641, он был учителем Пуссена).

"Сивилла Кумская" меня несколько озадачила.
Она же - музыкантша!
За локтем - лютня, в руке - нотный свиток.





Наверное, кто-то из ушлых специалистов уже расшифровал эти нотки. Мне недосуг ими заниматься. Но они, наверное, что-то означают.

"Пейзаж с лодками" того же мастера.
Довольно редкий для художников того времени жанр. Чудесная картина, хучется уплыть туда и не вернуться.
И на первом плане - опять человек с лютней.





Чрезвычайно смешная  и трогательная картина Доменикино из Эрмитажа: "Взятие Марии Магдалины на небо".
Фото на сей раз не моё, нашла в сети. У меня вышел только кусочек с пальтишком.

Что смешного?.. Ну как же... Такая увесистая и явно испуганная тётенька, которую тянут-потянут ангелочки всех видов, а она сама не верит, что куда-то летит... И пальтишко, да, пальтишко - за нею...




Аннибале Карраччи.
Автопортрет.



Его брат Антонио Карраччи - "Похищение Европы".
Ничего сверхвыдающегося, но картина милая и гармоничная.



Достоинства предыдущей "Европы" станут понятнее, если сравнить с версией из мастерской Гвидо Рени.
По-моему, китч. Хотя и качественный.




Сам Гвидо Рени представлен кошмарно холодной и манерной работой "Аталанта и Гиппомен" (мой снимок вышел размытым, но не велика беда) - и  очаровашечкой "Саломеей с головой Иоанна Крестителя".

Невинная малютка. Почти героиня сентиментальных картинок Грёза.



Для сравнения можно посмотреть на "Юдифь и Олоферна" Караваджо (я не стала ее снимать) - вещь очень мощную, но страшно отталкивающую. Эта картина из собрания Барберини, сейчас она на выставке.

Ну, и собственно Караваджо.
Будь у нас в Москве такая выставка, на неё, наверное, ломился бы изголодавшийся по искусству народ.
Знаменитый "Лютнист" из Эрмитажа.
Не удержалась, сняла на память, хотя фото бессильно запечатлеть те лучи светоносной красоты, которые излучает эта картина.



Для контраста - "Святой Франциск в медитации".



Караваджо: "Автопортрет в образе Вакха".
Пленительный и опасный...




Для сравнения, опять же: "Вакх" какого-то художника из круга Караваджо.




Симпатичный Пуссен: "Венера, Фавн и путти". Перекликается с гверчиновской троицей, но тут - ничего серьёзного. Игра. Этим шалунам не до нас.



Бонус для тех, кто досмотрел до конца...
В Италии всяких старинных художеств - завались.
Приводимая ниже фреска Таддео Дзуккари (1529-1566) под названием "Парнас" украшает холл подвального этажа, где расположены, пардон, туалеты... Кажется, это не в том крыле дворца, где выставка, но всё равно.
Спускаешься в подвал по надобности - попадаешь на Парнас.

Фреска в своё время украшала Казино дель Буффало, снесённое в 19 веке. Кто-то её выковырнул, а итальянское правительство купило лишь в 1995 году и не нашло ей лучшего места, чем укромный закуток во дворце Барберини.




Нотки тут тоже есть причём в квадратной нотации.



И лира специфической формы.



Вот такие чудеса бывают в городе Риме.
Почти пародийную реплику к этой фреске я встретила в Трастевере на фасаде кинотеатра 1930-х годов "Новый Захер" (или "Закер", если читать по-итальянски). Там, правда, не фреска, а мозаика, но уж очень потешная.



Если кому интересно, информация - тут.

Comments

[yudinkostik.livejournal.com]

я тоже совсем его не знаю... а замечательные вещи!