Пока окно в Европу не захлопнулось...

[cleofide]

С 21 по 23 марта 2014 года в Музее-квартире Н.А.Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге проходил международный симпозиум и фестиваль «Триумф русской музыки — Окно в мир», в котором приняли участие исследователи и музыканты из 14 стран, включая Россию.

Я смогла присутствовать там лишь 22 и 23 марта, поэтому фотоотчёт охватывает лишь эти дни. Впрочем, некоторые доклады первого дня переехали на второй, а некоторые не состоялись по разным причинам, так что я потеряла меньше, чем полагала.
Размещу отчёт тут для всех заинтересованных лиц. Текста при картинках будет немного, лишь самые необходимые сведения.





Диего Боскет из Аргентины занимается изучением жизни и творчества одного из учеников Римского-Корсакова - Алексея Абуткова, которого судьба занесла в аргентинскую провинцию, где неуёмный Абутков, музыкант и толстовец по убеждениям, создал консерваторию. Он единолично обучал там всем возможным предметам, как теоретическим, так и практическим, преподавая игру на всех мыслимых инструментах: клавишные, струнные, духовые.




Надгробие Абуткова, воздвигнутое благодарными учениками.




Юлия Йонане из Риги рассказывала о присутствии ориентальных мотивов в музыке латышских композиторов, учившихся в Петербурге, в том числе у Римского-Корсакова, и испытавших его влияние в этом отношении.







Венделин Битцан из Берлина посвятил свой доклад фортепианным сонатам русских композиторов конц 19 - начала 20 века, выявив в них общие композиционные черты. К моему стыду, большей части этой музыки лично я просто не знала (кроме Скрябина и Прокофьева). Да и кто у нас занимается сонатами Александрова или  Блуменфельда? Немецкому музыковедению - респект!







Кэтлин Кларк из Монреаля предложила очень тонкое прочтение поэтики ноктюрнов Джона Фильда, написанных в России - их связей с "белыми ночами", с русской ленцой и собственными склонностями ирландского маэстро к некотрой чудинке (цитата из мемуаров французской актрисы рисует Фильда в Москве как восточного сибарита)...





Ирина Николаевна Горная из Петрозаводска: "Поэтика слова в романсах Н. А. Римского-Корсакова и А. К. Глазунова". Речь шла о выборе поэтических текстов и о трактовке наиболее важных смысловых моментов в них. Попутно выявлялись как общие черты в почерке учителя и ученика, так и тонкие различия.




Тему продолжила Лаура Браун (Пенсильвания, США). "Синтез музыки и поэзии в цикле «Поэту» оp. 45 Римского-Корсакова".
Доклад делался на английском, однако коллега обнаружила превосходное понимание русского поэтического языка 19 века.



Организатор и душа симпозиума - Лидия Адэр, старший научный сотрудник Музея-квартиры Римского-Корсакова.
Она не только устраивала всю техническую часть и временами бросалась на амбразуру, с ходу ведя синхронный перевод, если вдруг техника не срабатывала - но и выступила с собственным очень интересным докладом на интригующую тему: "Школа Римского-Корсакова. 10 лет спустя".



Речь шла об учебных курсах, преподававшихся примерно 10 лет спустя смерти Римского-Корсакова - именно эти курсы проходил молодой Шостакович и композиторы его поколения.



Картинку забавную тоже помещу...



В заключение Лидия представила свежую книгу: "Шостакович в Ленинградской консерватории 1919-1930" (трехтомник, изданный под редакцией Л.Г.Ковнацкой). Думаю, всем, кто изучает данный период нашей культуры, нужно эту книгу заказать или хотя бы прочитать в библиотеке.



Анна Петрова (Санкт-Петербург). "Опера в русском стиле на французской сцене"
В докладе говорилось о Русской опере в Париже конца 1920-х - начала 30-х годов во главе в певицей Марией Кузнецовой-Бенуа, и о культивировавшемся там стиле "а-ля рюсс".



Однако, помимо истории Русской оперы, А.Петрова занималась также атрибуцией фотографий, связанных с жизнью и творчеством Шостаковича, и попутно рассказала также об этом. Были показаны редкие снимки, проясняющие контекст некоторых произведений Шостаковича.

Например, шествие памяти жертв февральской революции 1917 года (вероятно, юный Шостакович видел это своими глазами). Плакат "Вы жертвою пали" тотчас вызывает в памяти песню, положенную в основу 3 части 11-й симфонии.




Я выступала утром 23 марта, но коллега И.Н.Горная запечатлела меня в перерыве в предыдущий день, застав несколько врасплох... Но не отказываться же от такой радости - покрасоваться под портретом Николая Андреевича!
Тема - "Топосы и символы в творчестве Римского-Корсакова". Речь шла о музыкально выраженной картине мира, взятой в ее основных природно-пространственных параметрах.



Рутгер Хельмерс (Амстердам, Нидерланды). "Музыкальная мобильность в век трансформации. Западные музыканты в Петербурге 1860-х".



Этот очень содержательный доклад, касавшийся музыкальных "мигрантов" в русской столице, вызывал дополнение из зала - Анна Леонидовна Порфирьева заметила, что на самом деле присутствие иностранных музыкантов в России 19 веке распространялось и на далекую провинцию (сама она занимается историей итальянских оперных трупп в России прошлого века).




Хелена Тюрваинен (Хельсинки, Финляндия). "Музыка и формирование идентичности во время франко-русских празднеств 1893 года"
Очень неординарный материал: малоизвестная у нас страница русско-французских отношений (заключение союзного договора), преломленная через музыкальное оформление массовых и официальных мероприятий. Строгий Л.Н.Толстой обозвал это всё "показухой", но ведь историкам интересна и "показуха" тоже.




Что, например, звучало в концертах того времени? Как представляли русскую музыку парижанам?
Выясняется, что Могучую кучку не очень-то жаловали. А если что играли, то отзывы в прессе были кислые (про 2-ю Бородина в том числе).




Вера Стоянова (Санкт-Петербург, Россия). "Из истории российско-молдавских культурных отношений: выпускники Петербургской консерватории начала XX века в Бессарабии".

Потрясающе интересный материал о настоящих подвижниках, создававших в провинции музыкальную культуру европейского уровня. К сожалению, автор не смогла выбраться на симпозиус, и доклад был зачитан коллегой.



Томас Радеке (Ваймар, Германия). "Подъем русской музыки в Германии к 1900-м: Римский-Корсаков и Лист во Всеобщем германском музыкальном союзе"



Паулу де Каштру (Лиссабон, Португалия). "От «хорошего чужого» к «идеальной личности»: Представления о русской инакости во Франции и Иберийском полуострове на рубеже XIX – XX века"

Концептуальный доклад на неожиданную тему: путь русской музыки 19 века как образец для осмысления на Иберийском полуострове, где в начале 20 века приходилось решать в чем-то аналогичные проблемы.






Иберийскую тему продолжила Кристина Агилар (Мадрид, Испания). "Россия как модель для «Современной музыки» в Испании. Филипе Педрель и Мануэль де Фалья".



Пианистка и музыковед из Лондона: Мария Разумовская. "Окно на Запад и Восток: Исследование влияния интерпретации Генрихом Нейгаузом Шопена". Очень интересный доклад на стыке филологии (Мария анализировала семантику знаменитого "zal" и его проекцию на исполнительское искусство) и музыковедения.







Самый экзотический доклад симпозиума: Ндубуиси Е. Ннамани (Кембридж, Великобритания). "Симфоническое ‘переход’ – сближения и расхождения в контексте звукового родства «военных» тем Шостаковича и Симфоний «Согласия» Нванкпа".







Увы, по каким-то причинам автор не смог проиллюстрировать доклад музыкальными примерами, а поскольку никто в зале не имел понятия о звучании симфонии Нванкпа, то мы могли лишь принять к сведению идею о влиянии на африканского композитора идей Шостаковича.

Последний докладчик - композитор и музыковед Игорь Воробьев (Санкт-Петербург, Россия). «Военные письма» Валерия Гаврилина: Диалог с романтической традицией". Тема вызвала большое оживление, поскольку музыку Гаврилина многие любят, а некоторые помнили и премьеру "Военных писем".



Заодно автор представил и свой новый труд.



Очень интересная, полезная и плодотворная была встреча.
Хочется верить, что не последняя.

Групповой снимок на прощание (снято на камеру И.Н.Горной). Прелестные синие бахилы говорят о том, что дело происходит в мемориальном музее :))

Comments

[cleofide.livejournal.com]

Да, лёгок на помине :)