Время петь "Лазаря"
Apr. 11th, 2014 11:07 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
cleofideВ Москве - очередная нестандартная и весьма примечательная премьера: в камерном музыкальном театре имени Б.А.Покровского поставлена духовная опера "Лазарь", два акта которой написал (немного не доведя второй до конца) молодой Франц Шуберт (дело было примерно в 1819-20 году, то есть автору было 22-23 года), а завершил второй акт и дописал третий умудрённый годами, опытом и знаниями всего на свете Эдисон Васильевич Денисов. "Лазарь" был дописан им в 1995 году; в 1996 состоялось концертное исполнение в Штутгарте под управлением инициатора этой идеи - Хельмута Риллинга.
Но одно дело - концерт, другое дело - сценическая постановка...
И - вот она!
Собственно, премьера - завтра (ага, в День космонавтики, что тоже несколько символично).
Сегодня были два "прогона", то есть два полных исполнения в костюмах и со всем, что полагается, включая званую публику в лице критиков, музыковедов, театроведов и прочих "посвященных".
Ожидалось, что дневным прогоном будет дирижировать сам Геннадий Николаевич Рождественский, но в итоге за пультом оказался его ученик Айрат Кашаев.
Перед каждым из трех актов дирижер лично зачитывает.... или нет, прочувствованно декламирует... и тоже нет, - напоминает слушателям суть евангельских событий: болезнь и смерть Лазаря, его погребение и оплакивание, его чудесное воскрешение и восхваление веры в могущество Создателя.
Последнее фото дирижёра, уже на поклонах, у меня вышло смазанным, но оно, по-моему, самое выразительное.
Жанр "Лазаря" довольно специфичен. Шуберт, скорее всего, задумывал именно ораторию, потому что поставить такое на сцене в меттерниховской Вене начала 1820-х годов было вряд ли возможно (в основе либретто - религиозная драма Августа Германа Нимейера "Лазарь, или Торжество Воскрешения", написанная еще в 1778 году, причем в расчёте на протестантскую аудиторию). С другой стороны, хоровых эпизодов в "Лазаре" немного, гораздо больше сольного пения. Для оперного театра 20 - 21 века подобный жанровый микст - просто подарок. Но для эпохи Шуберта это очень смелый эксперимент. Кое-где слышатся отзвуки впечатлений Шуберта от "Христа на Масличной горе" Бетховена (эту ораторию он уж точно знал) и от каких-то других произведений старших современников, однако в целом "Лазарь" смотрит далеко в будущее - аж в сторону "Парсифаля", где опера вновь вспомнила, что изначально она являлась не столько трагедией, сколько мистерией о странствиях души между мирами (разные "Дафны" и "Эвридики") или о расставании и воссоединении души и тела (шедевр Кавальери).
Вначале я не собиралась ничего снимать, кроме как на поклонах. И первый акт только слушала, вникая не только в божественную красоту музыки Шуберта, но и в нюансы исполнения, и в сам образ спектакля, придуманного художником-постановщиком Станиславом Бенедиктовым и его коллегами. Происходившее настолько захватывало, что совсем не хотелось воспринимать эту мистерию слухом и глазом рецензента или папарацци. С другой стороны, много раз хотелось про себя воскликнуть - "Остановись, мгновенье!" - и... вынуть камеру. Каюсь, в конце концов вынула. Тем более, что не одна я была там такая. Спереди сидели крутые профи с зеркалками. А я что? Я мелкий блогер, вывешиваю картинки в журнале, снимаю мыльницей...
Кто бы устоял перед такой неземной красотой?
Это Евгения Суранова в партии Емины - так здесь зовут воскресшую дочь Иаира. Она благовествует собратьям по земной юдоли об истинном существовании высшего бытия.
Страшно боится смерти и не верит в воскресение Симон (Роман Бобров). Это единственная здесь развёрнутая партия, написанная для относительно низкого голоса (баритона).
Собственно, заглавный герой - Лазарь (Игорь Вялых).
По-моему, идеальное попадание в образ. И вокально, и сценически артист был всюду естественен и безупречен.
Сёстры Лазаря, страстная Марфа и более нежная, эмоционально тонкая Мария, могли бы быть контрастными, если бы Шуберт поручил их партии разным типам голосов. Но обе они - сопрано, и артисткам приходится создавать характеры из нюансов.
Марфа - Татьяна Федотова - по-настоящему распелась и вошла в образ во 2 акте. Скорбь по брату доходит здесь почти до трагического отчаяния.
Мария (Татьяна Конинская) горюет более отрешённо или, наоборот, более беззащитно...
Немалое очарование спектаклю придают детки - учащиеся детской группы театра. Некоторые - совсем малыши. Но мальчик (в программке не поставлена галочка против имени) храбро спел небольшое соло во втором акте.
Девочки играли мимические роли и смотрелись как прелестные ангелы. Они введены не только для пущей красоты: в первом акте мимическое трио детишек на заднем плане как бы показывает детство Лазаря, Марфы и Марии. Во втором акте девочки играют на кладбище, омывая и пеленая куклу как покойника, что вызывает ужас у Симона, одержимого страхом смерти.
Музыка Шуберта иссякает к концу 2 акта, финальный хор которого написан уже Денисовым. Денисову же принадлежит и 3 акт, где нет нарочитой стилизации под Шуберта, однако использован его тематизм, из-за чего произведение остаётся внутренне цельным, хотя и выводит слушателя в иное духовное пространство.
Чудо воскрешения Лазаря показано символически, без какого-либо "реализма" (Христа, естественно, на сцене нет, о нём лишь говорится). Но от этого оно не перестаёт быть чудом. Фотографии, следующие далее, сделаны во время представления 3 акта и на поклонах. Кажется, по лицам артистов заметно, что они сами пережили катарсис - произошло нечто важное, светлое и высокое, и оно будет с ними происходить всякий раз, когда звучит эта музыка.
Лазарь и его друг Нафанаил (Захар Ковалёв).
Нафанаила крупным планом у меня нет, поскольку как солист он присутствовал в основном в первом акте.
Нафанаил и уверовавший Симон - на поклонах.
Чудесной красоты мизансцена с воскресшим Лазарем, Марфой и Марией. Визуальная рифма к 1 акту, только там он умирал, а в чаше была вода для прощального омовения.
Лазарь и Емина поют о вечной жизни.
Поклон основных героев...
И ещё раз - крупно - солисты.
Напоследок - картинка из фойе...
Сколько раз бывала в театре и читала это высказывание Покровского, воспринимая его как прекраснодушную гиперболу...
А теперь подумалось: может быть, мастер был в самом деле прав.
Только искусство - его сотворение и совместное переживание - делает нацию здоровой, счастливой, мудрой, уверенной в себе и привлекательной для соседей.
Только искусство. И ничто другое.
Премьера, повторяю, завтра. И послезавтра. Спектакль, как нетрудно понять, прекрасный. Предчувствую аншлаг и ажиотаж. И, похоже, "Лазарь" станет украшением афиши Камерного театра. И будет раз от разу хорошеть и совершенствоваться.
Но одно дело - концерт, другое дело - сценическая постановка...
И - вот она!
Собственно, премьера - завтра (ага, в День космонавтики, что тоже несколько символично).
Сегодня были два "прогона", то есть два полных исполнения в костюмах и со всем, что полагается, включая званую публику в лице критиков, музыковедов, театроведов и прочих "посвященных".
Ожидалось, что дневным прогоном будет дирижировать сам Геннадий Николаевич Рождественский, но в итоге за пультом оказался его ученик Айрат Кашаев.
Перед каждым из трех актов дирижер лично зачитывает.... или нет, прочувствованно декламирует... и тоже нет, - напоминает слушателям суть евангельских событий: болезнь и смерть Лазаря, его погребение и оплакивание, его чудесное воскрешение и восхваление веры в могущество Создателя.
Последнее фото дирижёра, уже на поклонах, у меня вышло смазанным, но оно, по-моему, самое выразительное.
Жанр "Лазаря" довольно специфичен. Шуберт, скорее всего, задумывал именно ораторию, потому что поставить такое на сцене в меттерниховской Вене начала 1820-х годов было вряд ли возможно (в основе либретто - религиозная драма Августа Германа Нимейера "Лазарь, или Торжество Воскрешения", написанная еще в 1778 году, причем в расчёте на протестантскую аудиторию). С другой стороны, хоровых эпизодов в "Лазаре" немного, гораздо больше сольного пения. Для оперного театра 20 - 21 века подобный жанровый микст - просто подарок. Но для эпохи Шуберта это очень смелый эксперимент. Кое-где слышатся отзвуки впечатлений Шуберта от "Христа на Масличной горе" Бетховена (эту ораторию он уж точно знал) и от каких-то других произведений старших современников, однако в целом "Лазарь" смотрит далеко в будущее - аж в сторону "Парсифаля", где опера вновь вспомнила, что изначально она являлась не столько трагедией, сколько мистерией о странствиях души между мирами (разные "Дафны" и "Эвридики") или о расставании и воссоединении души и тела (шедевр Кавальери).
Вначале я не собиралась ничего снимать, кроме как на поклонах. И первый акт только слушала, вникая не только в божественную красоту музыки Шуберта, но и в нюансы исполнения, и в сам образ спектакля, придуманного художником-постановщиком Станиславом Бенедиктовым и его коллегами. Происходившее настолько захватывало, что совсем не хотелось воспринимать эту мистерию слухом и глазом рецензента или папарацци. С другой стороны, много раз хотелось про себя воскликнуть - "Остановись, мгновенье!" - и... вынуть камеру. Каюсь, в конце концов вынула. Тем более, что не одна я была там такая. Спереди сидели крутые профи с зеркалками. А я что? Я мелкий блогер, вывешиваю картинки в журнале, снимаю мыльницей...
Кто бы устоял перед такой неземной красотой?
Это Евгения Суранова в партии Емины - так здесь зовут воскресшую дочь Иаира. Она благовествует собратьям по земной юдоли об истинном существовании высшего бытия.
Страшно боится смерти и не верит в воскресение Симон (Роман Бобров). Это единственная здесь развёрнутая партия, написанная для относительно низкого голоса (баритона).
Собственно, заглавный герой - Лазарь (Игорь Вялых).
По-моему, идеальное попадание в образ. И вокально, и сценически артист был всюду естественен и безупречен.
Сёстры Лазаря, страстная Марфа и более нежная, эмоционально тонкая Мария, могли бы быть контрастными, если бы Шуберт поручил их партии разным типам голосов. Но обе они - сопрано, и артисткам приходится создавать характеры из нюансов.
Марфа - Татьяна Федотова - по-настоящему распелась и вошла в образ во 2 акте. Скорбь по брату доходит здесь почти до трагического отчаяния.
Мария (Татьяна Конинская) горюет более отрешённо или, наоборот, более беззащитно...
Немалое очарование спектаклю придают детки - учащиеся детской группы театра. Некоторые - совсем малыши. Но мальчик (в программке не поставлена галочка против имени) храбро спел небольшое соло во втором акте.
Девочки играли мимические роли и смотрелись как прелестные ангелы. Они введены не только для пущей красоты: в первом акте мимическое трио детишек на заднем плане как бы показывает детство Лазаря, Марфы и Марии. Во втором акте девочки играют на кладбище, омывая и пеленая куклу как покойника, что вызывает ужас у Симона, одержимого страхом смерти.
Музыка Шуберта иссякает к концу 2 акта, финальный хор которого написан уже Денисовым. Денисову же принадлежит и 3 акт, где нет нарочитой стилизации под Шуберта, однако использован его тематизм, из-за чего произведение остаётся внутренне цельным, хотя и выводит слушателя в иное духовное пространство.
Чудо воскрешения Лазаря показано символически, без какого-либо "реализма" (Христа, естественно, на сцене нет, о нём лишь говорится). Но от этого оно не перестаёт быть чудом. Фотографии, следующие далее, сделаны во время представления 3 акта и на поклонах. Кажется, по лицам артистов заметно, что они сами пережили катарсис - произошло нечто важное, светлое и высокое, и оно будет с ними происходить всякий раз, когда звучит эта музыка.
Лазарь и его друг Нафанаил (Захар Ковалёв).
Нафанаила крупным планом у меня нет, поскольку как солист он присутствовал в основном в первом акте.
Нафанаил и уверовавший Симон - на поклонах.
Чудесной красоты мизансцена с воскресшим Лазарем, Марфой и Марией. Визуальная рифма к 1 акту, только там он умирал, а в чаше была вода для прощального омовения.
Лазарь и Емина поют о вечной жизни.
Поклон основных героев...
И ещё раз - крупно - солисты.
Напоследок - картинка из фойе...
Сколько раз бывала в театре и читала это высказывание Покровского, воспринимая его как прекраснодушную гиперболу...
А теперь подумалось: может быть, мастер был в самом деле прав.
Только искусство - его сотворение и совместное переживание - делает нацию здоровой, счастливой, мудрой, уверенной в себе и привлекательной для соседей.
Только искусство. И ничто другое.
Премьера, повторяю, завтра. И послезавтра. Спектакль, как нетрудно понять, прекрасный. Предчувствую аншлаг и ажиотаж. И, похоже, "Лазарь" станет украшением афиши Камерного театра. И будет раз от разу хорошеть и совершенствоваться.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
![[community profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/community.png){kind=small}
no subject
Date: 2014-04-11 07:26 pm (UTC)no subject
Date: 2014-04-11 07:45 pm (UTC)Но слушается не как музыка двух разных композиторов (как в "Идоменее" со штраусиными добавками), а словно если бы Шуберт дожил до конца 20 века или вдруг услышал бы из своих 1820-х годов музыку Денисова как свою... Удивительно.
no subject
Date: 2014-04-11 07:54 pm (UTC)no subject
Date: 2014-04-11 07:37 pm (UTC)no subject
Date: 2014-04-11 07:45 pm (UTC)no subject
Date: 2014-04-11 07:59 pm (UTC)Этот пласт совсем мной не освоен, я крайне невежественна в оперном искусстве, признаюсь. Это труд большой - слушать оперу, и навыка у меня нет. Но вот сейчас очень захотелось послушать именно это представление.
Поставлю в планы, м.б. с сыном как-нибудь выберемся. Завтра же канун Вербного.
А Вы знаете, что "петь Лазаря" означает :).
no subject
Date: 2014-04-11 08:01 pm (UTC)"Лазаря", как я поняла, будут давать ещё в июне.
no subject
Date: 2014-04-11 11:28 pm (UTC)no subject
Date: 2014-04-12 06:03 am (UTC)no subject
Date: 2014-04-12 11:20 am (UTC)no subject
Date: 2014-04-12 11:24 am (UTC)no subject
Date: 2014-04-12 05:35 am (UTC)no subject
Date: 2014-04-12 06:04 am (UTC)no subject
Date: 2014-04-12 12:43 pm (UTC)Ещё не дочитав до конца, заказал последние билеты на воскресенье. Понравились образы, переданные в Ваших фотографиях, ну и Шуберт, конечно, вечно любимый. Не слушал "Лазаря" даже в записи. Теперь в предвкушении.
no subject
Date: 2014-04-12 04:48 pm (UTC)no subject
Date: 2014-04-12 04:50 pm (UTC)no subject
Date: 2014-04-12 05:52 pm (UTC)no subject
Date: 2014-04-12 11:12 pm (UTC)спасибо за рецензию и фотографии - очень светлое ощущение передается:)
no subject
Date: 2014-04-13 07:37 am (UTC)no subject
Date: 2014-04-13 12:30 pm (UTC)