![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
cleofideВчера была на премьере "Тангейзера" в МАМТе.
Что тут сказать...
Для меня уже довольно давно по личному счёту "Стасик" (как ласково называют его некоторые почитатели) - оперный театр № 1 в Москве. Пока Большой занимается скандалами и разборками, театр на Дмитровке идёт вперёд, ставя либо эпохальные спектакли ("Война и мир"), либо, по крайней мере, весьма достойные, стильные и неординарные ("Итальянка в Алжире", на которой я была летом и как-то не собралась написать).
"Тангейзер" подтвердил славную репутацию театра.
Браться за такую махину можно было, лишь имея полный комплект великолепных голосов (и даже не один, ибо составы разнятся), безупречный оркестр и принципиальное умение воспринимать оперу как нечто целое, где каждая деталь создаёт свою толику смысла, а этот смысл не исчерпывается примитивным заданием: придать красочную зримость партитуре, но включает в себя и некое послание человечеству (в первую очередь, соотечественникам и современникам).
Всё это вчера безусловно получилось.
К сведению тех, кто пойдёт на спектакли 29 сентября и 3 октября: начало - в 18-30. Будьте внимательны. Я с этим слегка оплошала и только в метро поняла, что опаздываю. Так что увертюру я не слышала, а первый акт смотрела с галёрки. Зал был переполнен: пришлось стоять за последним рядом бельэтажа. Зато оттуда отлично видно и прекрасно слышно; по-моему, гораздо лучше, чем в партере, где я провела два других акта.
Первое же, что сразу покорило - божественное, мягкое, ровное, но в тоже время темброво дифференцированное и динамически выверенное звучание оркестра и хора в сцене, живописавшей радости Венериной горы. Оркестр под управлением Фабриса Боллона оставался на высоте, достойной байрёйтского уровня, от начала до конца (равзе что в 3-м акте иногда тревожила неуверенность флейты). Там, где нужна была мощь, было мощно, но без надрыва и грубости, а там, где требовалось создание тонкой ткани, выплетались дивные звуковые узоры (чего стоили духовые в сцене молитвы Елизаветы в 3 акте - и особенно проникновенный бас-кларнет).
Солисты порадовали несказанно. Обычно почти в любом оперном спектакле обнаруживается исполнитель, которого мысленно хочется изъять или заменить - либо он не "тянет", либо выбивается из общего стиля и строя, либо внешность такова, что слушать можно только с закрытыми глазами. Это касается, между прочим, и ведущих западных театров, даже самых звёздных.
Во вчерашнем "Тангейзере" все артисты были абсолютно на своём месте. Может быть, следующие спектакли покажут, что бывает ещё лучше и убедительнее, но с точки зрения пения, игры, ансамбля придраться, думаю, вчера было не к чему.
Ну, может быть, кого-то озадачила наружность Тангейзера -- Валерия Микицкого. Зато он очевидно выбивался из круга вартбургских певцов и приковывал своей неординарностью. Конечно, этот Тагейзер - не увлекающийся и опрометчивый юноша, каким его видел Вагнер, а зрелый мужчина, знающий цену жизненным радостям. Зато голос звучал на всём протяжении оперы превосходно, передавая тончайшие нюансы настроений и сохраняя бунтарско-героическую доминанту этой личности.
"Тангейзер" Р. Вагнера Тангейзер - Валерий Микицкий, Венера - Лариса Андреева © О. Черноус
Фото с сайта театра.
Лариса Андреева - восхитительная Венера. Мало того, что красавица (на фото видно), так и пела божественно. Роскошный, сильный, но не форсированый голос невероятной чувственной прелести, одинаково соблазнительные верхи и низы, прекрасная декламация, естественная манера игры.
Её антагонистка Елизавета Тюрингская - Наталья Мурадымова - внешне уступала богине, но пела и играла ничуть не менее впечатляюще. Она создала образ безупречно светлый, но притом очень человечный: сначала - восторженная девочка, затем -- сияющая от счастья "почти-невеста", после слома во 2 акте - ангел милосердия, а в 3 акте - безвременно состарившаяся страдалица.
"Тангейзер" Р. Вагнера Елизавета - Наталья Мурадымова, Вольфрам фон Эшенбах - Антон Зараев © О. Черноус
Можно и дальше хвалить по отдельности каждого: и Антона Зараева (Вольфрам), создавшего образ "рыцаря без страха и упрека", и Дениса Макарова, у которого ландграф Герман получился этаким сказочным "королём" - добрым, справедливым, благожелательным, но бессильным помочь тем, кто попал в жернова Судьбы. Хороши были и певцы-рыцари, как в ансамбле (в конце 1 акта), так и в сольных эпизодах (состязание во 2 акте). Отлично справилась со своей маленькой ролью Пастуха Лилия Гайсина - если не знать, кто поёт, можно было бы принять её голос за настоящий отроческий. Её серебристое "галатейное" сопрано вдруг преобразилось в некое вокальное подобие английского рожка и заставило тотчас вспомнить о бессловесном соло рожка в начале 3 акта "Тристана".
Театральные детишки, кстати, в опере тоже присутствовали, приятно оживив 2 акт перед самыми драматическими событиями.
Что касается визуальной стороны спектакля - сценографии, костюмов, хореографии - то всё это не вызвало у меня столь однозначного приятия.
По-моему, наиболее спорно всё, что касается Венериного царства. Войдя с опозданием на галёрку, я сперва не поверила ушам: Венера с Тангейзером объяснялись... на французском языке. Что за притча? Я уж подумала, что в Стасике решили для оригинальности поставить парижскую авторскую редакцию. Нет, увидев земляков, Тангейзер непринуждённо перешёл на немецкий, и дальше всё пошло на языке Гёте и Маркса - вплоть до последнего появления Венеры в 3 акте, где она вновь зазывала к себе потрёпанного жизнью возлюбленного исключительно на языке Гюго и Мопассана.
В антракте я купила буклет, и загадка разъяснилась: оказывается, по замыслу режиссёра Андрейса Жагарса, художника Андриса Фрейбергса и художницы по костюмам Кристине Пастернака, этот "Тангейзер" должен отражать реалии вагнеровской биографии и переезд композитора из Парижа, где его не поняли и не приняли, в родную Германию. Поэтому Вартбург трактован как огромная библиотека - вместилище "германского гения". Ну, это как раз вышло удачно и красиво - почему нет? И костюмы хора во 2 акте, по моде 1840-х годов, оказались очень красивыми и совершенно уместными; им не противоречили ни квазисредневековые (маскарадные?) костюмы певцов-рыцарей, ни небрежный стиль casual в одежде прибывшего из-за границы Тангейзера.
А вот с Венерой и её царством, по-моему, ничего не получилось. Процитирую буклет (ибо это по-своему очаровательно):
"Особенностью режиссерского стиля Андрейса Жагарса является внимание к психологическим деталям. Но мы очень плохо знаем психологию богов и богинь. Поэтому Венера в спектакле - не богиня, а земная женщина, французская куртизанка. "Венерина гора" (в оригинале это название вызывает столь же фривольные ассоциации, что и в русском переводе) из мифологического пространства стала зимним садом парижского салона".
Ну боги ж вы мои...
Не салона, а борделя. Причём не высшего разряда. Куртизанки экстра-класса не щеголяли у себя в салонах в корсете и чулочках, едва прикрытых махровым пунцово-розовым пеньюарчиком. Выглядит это жалко и нисколько не соблазнительно. Понятно, что от такой вульгарной безвкусицы певец и поэт Тангейзер должен был бы бежать куда глаза глядят.
Вообще в оперных постановках последних лет и даже десятилетий симптоматика похожая: если по сюжету нужна чувственная любовь, соблазн, чародейство (Альцина, Армида, Наина) - то обязательно показывают бордель. Дальше подобных заведений фантазия постановщиков никак не идёт. Им как-то уже невдомёк, что в искусстве возможна безудержная чувственность без духмяной пошлости (те же древние греки, отлично разбиравшиеся в "психологии богов и богинь", художники Ренессанса, Рубенс, Буше и др.).
Но я сужу об увиденном отнюдь не с позиции старорежимной классной дамы, а по существу. Если царство Венеры - это всего лишь публичный дом невысокого пошиба, то - о чём вообще речь? Где непростимый грех Тангейзера? Откуда такие мучения совести?.. Ужасаться тому, что рыцарь побывал в весёлом заведении, могла лишь наивная девушка вроде Елизаветы, а собратья по оружию вряд ли восприняли бы это как преступление против всех устоев и духовных скреп здорового средневекового общества.
Проблема-то на самом деле в том, что мир Венеры реально составляет альтернативу миру христианских ценностей. И эта альтернатива не сводится к буйству плоти. Это - мир красоты, влюблённой в красоту мира. Здесь есть и любовь, и искусство, и бессмертие, и даже прощение (в 1 акте Венера сперва хочет "забанить" Тангейзера, но потом, ужаснувшись этому, фактически умоляет его вернуться, чтобы она могла его простить и принять в свои объятия).
У Венеры - своя истина, и она - действительно царица мира и великая богиня, а не просто хозяйка весёлого заведения.
Мятущийся Тангейзер должен выбрать между двумя мирами и между двумя разными системами ценностей.
В музыке Вагнера и в интерпретации наших артистов всё это было, но глаза бы мои не смотрели на эти костюмчики из квартала Красных фонарей...
Вартбург, как я уже писала, получился намного убедительнее. Символизм без натурализма. И даже хорошо, что нет ни нарочитого изображения распятия, ни статуи Мадонны, у которой молится Елизавета. Духовность не нуждается в нарочитой визуализации. Я только не поняла, зачем иногда возникает зеркальная панель над сценой (в частности, в 3 акте) - какой в ней образный смысл? Отразить лысину Тангейзера?.. Создать искажённый антимир, где герои - как мухи, ходящие по стеклу?.. Непонятно.
И тоже было не очень понятно, почему так понуро, словно рабы или заключенные, бредут возвратившиеся из Рима паломники. Когда они идут в Рим, всем своим видом изображая страдание и раскаяние, это ничего, но обратно-то они пришли радостные: грехи отпущены, да?.. Ну, будем считать, что они просто устали в дороге, хотя Тангейзер описывал, что для прочих паломников это было нечто вроде турпохода с привалами у ручья и ночёвками под тёплым кровом (а он, бедолага, мёрз и мок как последний бомж).
Однако всё это - мелочи. Главное - посыл спектакля. То, зачем оперу вообще-то ставят. Собственно, предлог очевиден: юбилейный год Вагнера. "Тангейзер" в Москве не звучал на моей памяти вообще никогда. Силы в театре есть.
Но главным всё-таки оказалось - вольно или невольно - отнюдь не юбилейное приношение мэтру и не желание всех "сделать".
Маленькое отступление...
В антракте я включила телефон, проверила почту и заглянула в твиттер...
Реальность граничила с фантасмагорией (никакой опере такое и не снилось).
Президент Путин подписал закон о реформе РАН... (и никому теперь не придёт в голову изображать Московию в виде огромной библиотеки - чай, не Вартбург)...
ФСКН прервал концерт группы Infected Mushrooms... (ага, а рыцари в Вартбурге - выступление Тангейзера)...
На конгрессе философов в Казахстане поддержали смертную казнь...
Imprisoned Pussy Riot member in hospital after 5 days without food (это CNN - на весь мир)..
Следователи отказались переводить Толоконникову в другую колонию, сославшись на показания Хасис (документы, фото)...
И тут вдруг со сцены несутся призывы к милосердию и человечности - по отношению к человеку, который, по средневековым понятиям, совершил нечто совершенно непрощаемое: признал верховную власть языческой богини над всем тварным миром... Причём сначала к прощению призывает лишь одна Елизавета (которая Тангейзера любит, несмотря ни на что), но ведь с нею постепенно соглашаются и дядя-ландграф, и другие рыцари, сперва намеревавшиеся прикончить кощунника на месте: негоже христианам лишать собрата права на последнюю попытку покаяться и обрести душевный мир.
Оперный папа римский, кстати, тоже не хочет прощать - но, как поёт Грозный в "Псковитянке", "есть Божье милосердье". Посох в его руке всё-таки расцвёл, Тангейзер может умереть спокойно.
(Я, правда, грешным делом подумала: а не был ли этот цветущий посох тайным "подарком" от Венеры-заступницы?.. )
В нынешней Москве и в нынешней России эта вполне себе средневековая мораль "милости к падшим" звучит едва ли не революционно. Что доказывает, насколько наши правители и их приспешники на самом деле далеки от какой-либо морали, не только христианской, но и вообще человеческой, легко сводимой к надрелигиозной максиме: не делай другому того, чего не хочешь себе.
В этом смысле "Тангейзер" в Третьем Риме - весьма своевременная и чертовски злободневная штука.
Хотя сходить и послушать его стоит в первую очередь ради музыки и её прекрасного исполнения.
Что тут сказать...
Для меня уже довольно давно по личному счёту "Стасик" (как ласково называют его некоторые почитатели) - оперный театр № 1 в Москве. Пока Большой занимается скандалами и разборками, театр на Дмитровке идёт вперёд, ставя либо эпохальные спектакли ("Война и мир"), либо, по крайней мере, весьма достойные, стильные и неординарные ("Итальянка в Алжире", на которой я была летом и как-то не собралась написать).
"Тангейзер" подтвердил славную репутацию театра.
Браться за такую махину можно было, лишь имея полный комплект великолепных голосов (и даже не один, ибо составы разнятся), безупречный оркестр и принципиальное умение воспринимать оперу как нечто целое, где каждая деталь создаёт свою толику смысла, а этот смысл не исчерпывается примитивным заданием: придать красочную зримость партитуре, но включает в себя и некое послание человечеству (в первую очередь, соотечественникам и современникам).
Всё это вчера безусловно получилось.
К сведению тех, кто пойдёт на спектакли 29 сентября и 3 октября: начало - в 18-30. Будьте внимательны. Я с этим слегка оплошала и только в метро поняла, что опаздываю. Так что увертюру я не слышала, а первый акт смотрела с галёрки. Зал был переполнен: пришлось стоять за последним рядом бельэтажа. Зато оттуда отлично видно и прекрасно слышно; по-моему, гораздо лучше, чем в партере, где я провела два других акта.
Первое же, что сразу покорило - божественное, мягкое, ровное, но в тоже время темброво дифференцированное и динамически выверенное звучание оркестра и хора в сцене, живописавшей радости Венериной горы. Оркестр под управлением Фабриса Боллона оставался на высоте, достойной байрёйтского уровня, от начала до конца (равзе что в 3-м акте иногда тревожила неуверенность флейты). Там, где нужна была мощь, было мощно, но без надрыва и грубости, а там, где требовалось создание тонкой ткани, выплетались дивные звуковые узоры (чего стоили духовые в сцене молитвы Елизаветы в 3 акте - и особенно проникновенный бас-кларнет).
Солисты порадовали несказанно. Обычно почти в любом оперном спектакле обнаруживается исполнитель, которого мысленно хочется изъять или заменить - либо он не "тянет", либо выбивается из общего стиля и строя, либо внешность такова, что слушать можно только с закрытыми глазами. Это касается, между прочим, и ведущих западных театров, даже самых звёздных.
Во вчерашнем "Тангейзере" все артисты были абсолютно на своём месте. Может быть, следующие спектакли покажут, что бывает ещё лучше и убедительнее, но с точки зрения пения, игры, ансамбля придраться, думаю, вчера было не к чему.
Ну, может быть, кого-то озадачила наружность Тангейзера -- Валерия Микицкого. Зато он очевидно выбивался из круга вартбургских певцов и приковывал своей неординарностью. Конечно, этот Тагейзер - не увлекающийся и опрометчивый юноша, каким его видел Вагнер, а зрелый мужчина, знающий цену жизненным радостям. Зато голос звучал на всём протяжении оперы превосходно, передавая тончайшие нюансы настроений и сохраняя бунтарско-героическую доминанту этой личности.
"Тангейзер" Р. Вагнера Тангейзер - Валерий Микицкий, Венера - Лариса Андреева © О. Черноус
Фото с сайта театра.
Лариса Андреева - восхитительная Венера. Мало того, что красавица (на фото видно), так и пела божественно. Роскошный, сильный, но не форсированый голос невероятной чувственной прелести, одинаково соблазнительные верхи и низы, прекрасная декламация, естественная манера игры.
Её антагонистка Елизавета Тюрингская - Наталья Мурадымова - внешне уступала богине, но пела и играла ничуть не менее впечатляюще. Она создала образ безупречно светлый, но притом очень человечный: сначала - восторженная девочка, затем -- сияющая от счастья "почти-невеста", после слома во 2 акте - ангел милосердия, а в 3 акте - безвременно состарившаяся страдалица.
"Тангейзер" Р. Вагнера Елизавета - Наталья Мурадымова, Вольфрам фон Эшенбах - Антон Зараев © О. Черноус
Можно и дальше хвалить по отдельности каждого: и Антона Зараева (Вольфрам), создавшего образ "рыцаря без страха и упрека", и Дениса Макарова, у которого ландграф Герман получился этаким сказочным "королём" - добрым, справедливым, благожелательным, но бессильным помочь тем, кто попал в жернова Судьбы. Хороши были и певцы-рыцари, как в ансамбле (в конце 1 акта), так и в сольных эпизодах (состязание во 2 акте). Отлично справилась со своей маленькой ролью Пастуха Лилия Гайсина - если не знать, кто поёт, можно было бы принять её голос за настоящий отроческий. Её серебристое "галатейное" сопрано вдруг преобразилось в некое вокальное подобие английского рожка и заставило тотчас вспомнить о бессловесном соло рожка в начале 3 акта "Тристана".
Театральные детишки, кстати, в опере тоже присутствовали, приятно оживив 2 акт перед самыми драматическими событиями.
Что касается визуальной стороны спектакля - сценографии, костюмов, хореографии - то всё это не вызвало у меня столь однозначного приятия.
По-моему, наиболее спорно всё, что касается Венериного царства. Войдя с опозданием на галёрку, я сперва не поверила ушам: Венера с Тангейзером объяснялись... на французском языке. Что за притча? Я уж подумала, что в Стасике решили для оригинальности поставить парижскую авторскую редакцию. Нет, увидев земляков, Тангейзер непринуждённо перешёл на немецкий, и дальше всё пошло на языке Гёте и Маркса - вплоть до последнего появления Венеры в 3 акте, где она вновь зазывала к себе потрёпанного жизнью возлюбленного исключительно на языке Гюго и Мопассана.
В антракте я купила буклет, и загадка разъяснилась: оказывается, по замыслу режиссёра Андрейса Жагарса, художника Андриса Фрейбергса и художницы по костюмам Кристине Пастернака, этот "Тангейзер" должен отражать реалии вагнеровской биографии и переезд композитора из Парижа, где его не поняли и не приняли, в родную Германию. Поэтому Вартбург трактован как огромная библиотека - вместилище "германского гения". Ну, это как раз вышло удачно и красиво - почему нет? И костюмы хора во 2 акте, по моде 1840-х годов, оказались очень красивыми и совершенно уместными; им не противоречили ни квазисредневековые (маскарадные?) костюмы певцов-рыцарей, ни небрежный стиль casual в одежде прибывшего из-за границы Тангейзера.
А вот с Венерой и её царством, по-моему, ничего не получилось. Процитирую буклет (ибо это по-своему очаровательно):
"Особенностью режиссерского стиля Андрейса Жагарса является внимание к психологическим деталям. Но мы очень плохо знаем психологию богов и богинь. Поэтому Венера в спектакле - не богиня, а земная женщина, французская куртизанка. "Венерина гора" (в оригинале это название вызывает столь же фривольные ассоциации, что и в русском переводе) из мифологического пространства стала зимним садом парижского салона".
Ну боги ж вы мои...
Не салона, а борделя. Причём не высшего разряда. Куртизанки экстра-класса не щеголяли у себя в салонах в корсете и чулочках, едва прикрытых махровым пунцово-розовым пеньюарчиком. Выглядит это жалко и нисколько не соблазнительно. Понятно, что от такой вульгарной безвкусицы певец и поэт Тангейзер должен был бы бежать куда глаза глядят.
Вообще в оперных постановках последних лет и даже десятилетий симптоматика похожая: если по сюжету нужна чувственная любовь, соблазн, чародейство (Альцина, Армида, Наина) - то обязательно показывают бордель. Дальше подобных заведений фантазия постановщиков никак не идёт. Им как-то уже невдомёк, что в искусстве возможна безудержная чувственность без духмяной пошлости (те же древние греки, отлично разбиравшиеся в "психологии богов и богинь", художники Ренессанса, Рубенс, Буше и др.).
Но я сужу об увиденном отнюдь не с позиции старорежимной классной дамы, а по существу. Если царство Венеры - это всего лишь публичный дом невысокого пошиба, то - о чём вообще речь? Где непростимый грех Тангейзера? Откуда такие мучения совести?.. Ужасаться тому, что рыцарь побывал в весёлом заведении, могла лишь наивная девушка вроде Елизаветы, а собратья по оружию вряд ли восприняли бы это как преступление против всех устоев и духовных скреп здорового средневекового общества.
Проблема-то на самом деле в том, что мир Венеры реально составляет альтернативу миру христианских ценностей. И эта альтернатива не сводится к буйству плоти. Это - мир красоты, влюблённой в красоту мира. Здесь есть и любовь, и искусство, и бессмертие, и даже прощение (в 1 акте Венера сперва хочет "забанить" Тангейзера, но потом, ужаснувшись этому, фактически умоляет его вернуться, чтобы она могла его простить и принять в свои объятия).
У Венеры - своя истина, и она - действительно царица мира и великая богиня, а не просто хозяйка весёлого заведения.
Мятущийся Тангейзер должен выбрать между двумя мирами и между двумя разными системами ценностей.
В музыке Вагнера и в интерпретации наших артистов всё это было, но глаза бы мои не смотрели на эти костюмчики из квартала Красных фонарей...
Вартбург, как я уже писала, получился намного убедительнее. Символизм без натурализма. И даже хорошо, что нет ни нарочитого изображения распятия, ни статуи Мадонны, у которой молится Елизавета. Духовность не нуждается в нарочитой визуализации. Я только не поняла, зачем иногда возникает зеркальная панель над сценой (в частности, в 3 акте) - какой в ней образный смысл? Отразить лысину Тангейзера?.. Создать искажённый антимир, где герои - как мухи, ходящие по стеклу?.. Непонятно.
И тоже было не очень понятно, почему так понуро, словно рабы или заключенные, бредут возвратившиеся из Рима паломники. Когда они идут в Рим, всем своим видом изображая страдание и раскаяние, это ничего, но обратно-то они пришли радостные: грехи отпущены, да?.. Ну, будем считать, что они просто устали в дороге, хотя Тангейзер описывал, что для прочих паломников это было нечто вроде турпохода с привалами у ручья и ночёвками под тёплым кровом (а он, бедолага, мёрз и мок как последний бомж).
Однако всё это - мелочи. Главное - посыл спектакля. То, зачем оперу вообще-то ставят. Собственно, предлог очевиден: юбилейный год Вагнера. "Тангейзер" в Москве не звучал на моей памяти вообще никогда. Силы в театре есть.
Но главным всё-таки оказалось - вольно или невольно - отнюдь не юбилейное приношение мэтру и не желание всех "сделать".
Маленькое отступление...
В антракте я включила телефон, проверила почту и заглянула в твиттер...
Реальность граничила с фантасмагорией (никакой опере такое и не снилось).
Президент Путин подписал закон о реформе РАН... (и никому теперь не придёт в голову изображать Московию в виде огромной библиотеки - чай, не Вартбург)...
ФСКН прервал концерт группы Infected Mushrooms... (ага, а рыцари в Вартбурге - выступление Тангейзера)...
На конгрессе философов в Казахстане поддержали смертную казнь...
Imprisoned Pussy Riot member in hospital after 5 days without food (это CNN - на весь мир)..
Следователи отказались переводить Толоконникову в другую колонию, сославшись на показания Хасис (документы, фото)...
И тут вдруг со сцены несутся призывы к милосердию и человечности - по отношению к человеку, который, по средневековым понятиям, совершил нечто совершенно непрощаемое: признал верховную власть языческой богини над всем тварным миром... Причём сначала к прощению призывает лишь одна Елизавета (которая Тангейзера любит, несмотря ни на что), но ведь с нею постепенно соглашаются и дядя-ландграф, и другие рыцари, сперва намеревавшиеся прикончить кощунника на месте: негоже христианам лишать собрата права на последнюю попытку покаяться и обрести душевный мир.
Оперный папа римский, кстати, тоже не хочет прощать - но, как поёт Грозный в "Псковитянке", "есть Божье милосердье". Посох в его руке всё-таки расцвёл, Тангейзер может умереть спокойно.
(Я, правда, грешным делом подумала: а не был ли этот цветущий посох тайным "подарком" от Венеры-заступницы?.. )
В нынешней Москве и в нынешней России эта вполне себе средневековая мораль "милости к падшим" звучит едва ли не революционно. Что доказывает, насколько наши правители и их приспешники на самом деле далеки от какой-либо морали, не только христианской, но и вообще человеческой, легко сводимой к надрелигиозной максиме: не делай другому того, чего не хочешь себе.
В этом смысле "Тангейзер" в Третьем Риме - весьма своевременная и чертовски злободневная штука.
Хотя сходить и послушать его стоит в первую очередь ради музыки и её прекрасного исполнения.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
![[community profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/community.png){kind=small}
no subject
Date: 2013-09-28 05:01 pm (UTC)no subject
Date: 2013-09-28 05:08 pm (UTC)