Беат Фуррер в Москве
Nov. 28th, 2012 08:44 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
cleofideАвстрийско-швейцарский композитор Беат Фуррер 26 ноября встречался со студентами и преподавателями Московской консерватории, а 27 ноября давал концерт в камерном зале ММДМ.
Формат "творческой встречи" подразумевал рассказ композитора о своих недавних сочинениях, прослушивание их фрагментов и ответы на вопросы из зала. К чести для консерватории, конференцзал был фактически полон, хотя понедельник - отнюдь не самый многолюдный день, и многие музыковеды и композиторы приехали специально ради Фуррера. Приятно было и то, что переводчик не понадобился: маэстро решил говорить по-английски, и зал его вполне понимал (а то перевод, даже хороший, сильно затягивает процесс и приводит к несуразностям: человек, например, шутит, часть публики смеётся сразу, а часть - через три минуты).
Тем не менее, на "подстраховке" был Фёдор Михайлович Софронов, переводивший, когда это требовалось, с немецкого, а на всякий случай имелся и "суфлёр" в виде организатора всего действа - Владимира Григорьевича Тарнопольского.
Три композитора в кадре... Ну, представьте себе, что вы видите рядышком Гайдна, Моцарта и Бетховена. Или Мусоргского, Бородина и Римского-Корсакова.
Давая пояснения к своим произведениям, Фуррер очень пластично и выразительно жестикулировал.
О чём, собственно, шла речь?
Во-первых, Фуррер рассказал о своих творческих планах. Это, прежде всего, две оперы: "Орфические песнопения" (Canti orfici) по текстам итальянского поэта-модерниста Дино Кампана, - и некая опера на либретто Владимира Сорокина (в немецком нпереводе; премьера намечена на 2016 год).
Вл-вторых, композитор приоткрыл дверь в свою "мастерскую" и показал на примере некоторых сочинений, чего и как он добивался.
В частности, его в последние годы очень занимала сама звуковая материя музыки: обертоновый ряд, како он представлен в человеческом голосе, говорящем и поющем, и в инструментальных тембрах, - равно как в их сочетании (поиск незаметных переходов от одного к другому и опыты "реконструкции" тембра голоса при помощи инструментов, когда "исполнитель говорит тише, тише, тише - и потом говорит уже оркестр").
Электроника, как признался Фуррер, его давно перестала интересовать - только "живые" тембры, в которых он находит много свежего и интересного.
Это было продемонстрировано на примере сочинений "Книга пустынь" (Wüstenbuch, 2010) и "Лотофаги" (2006) на текст испанского поэта Анхеля Валенте.
Юные композиторы и музыковеды жадно набросились на единственную нотину, гордо водружённую на единственный же пюпитр, чтобы слушать музыку, глядя в текст.
Трогательно, конечно, однако.... Ну, друзья мои, ну, дорогой ректорат и администрация, - вам не кажется несколько неприличным, что в 21 веке в конференцзале головного музыкального вуза нет нормального проектора? Вот чтобы воткнуть флешку, нажать кнопочку - и чтобы на экране или на стене оно высвечивалось? А ещё лучше - положить ту же нотину под волшебный агрегат - и он сам бы спроецировал картинку, куда хочешь?..
(Да, да, я отлично знаю, что экран и проектор - видавшие виды и единственные на четыре корпуса - хранятся у нас на кафедре, и мы их безропотно выдаём всем желающим, но ведь, чтобы наладить эту штуковину, нужно трёх сотрудников из лаборатории звукозаписи и компьютерного центра, и то нужно пару часов репетировать, чтобы всё получилось... А вот чтобы просто с кнопочкой, и чтобы не таскать пепелац по коридору - это совсем никак?... Смотрите, а то нас тоже в "неэффективные вузы" запишут, у них это просто...)
Светлана Ильинична Савенко, музыковед и вокалист в одном лице, наверное, прикидывает, как бы это спеть...
Надеюсь, я не сильно погрешу против копирайта, приведя кусочек "Лотофагов"?.. По этому фрагменту всё равно ничего сыграть и спеть нельзя. Но знающий поймёт, что внешне музыка Фуррера может выглядеть довольно "просто". Нормальные ноты, нормальные такты, не слишком густая фактура...
На самом деле, конечно, это мнимая простота.
Прозвучала также 6-я сцена из оперы Fama (2005). Это произведение в Москве уже исполнялось, но я тогда не могла присутствовать, и в этот раз слышала фрагменты впервые. По-моему, очень впечатляет даже в звукозаписи.
Из зала прозвучал вопрос об отношении Фуррера к минимализму.
Тут не выдержал Тарнопольский.
Братцы, кто и чему вас учил???...
"Вы что, не знаете, что такое минимализм?"...
Фуррер элегантно ответил, что "редукция сама по себе не есть добродетель, однако минимум материала не означает отсутствия звукового богатства" (ну ещё бы, после Шельси-то!). Репетитивным техниками сам Фуррер не интересуется, ибо это - "дешёвый способ создания магии" (Булез в аналогичной ситуации выразился резче: я, дескать, не признаю минимума мышления).
...Наверное, надо бы мне обзавестись нормальным диктофоном для такого рода встреч, а то всё пишу в блокнотике, где неизбежным лакуны и неточности. С другой стороны, в блокнотике сразу всё видно, а запись с диктофона придётся расшифровывать - времени не напасёшься...
Вкратце: о чём ещё спрашивали (цитирую, естественно, не абсолютно дословно).
- Пользуется ли Фуррер компьютером при сочинении?
- Нет. Раньше, когда компьютеры были большими (лет 25 назад), прибегал к ним для генерирования ритмических структур (patterns). Но сейчас, когда компьютеры стали тонкими и лёгкими (показал на свой Макбук), он этим больше не интересуется.
- Каково его отношение к музыке прошлого, какие авторы наиболее близки?
- "Я живу в этой традиции. Играю, вдохновляюсь", - откликнулся Фуррер. Он не любит понятия "авангард" - оно "звучит по-военному". Это наивная вера в технологии, в некую tabula rasa [я бы тут с ним не согласилась: можно трактовать авангард как "прорыв", осуществляемый из жажды нового и вообще из личной потребности в дерзании]. "Главная опасность нашего века, - продолжал он, - утрата исторической и культурной памяти. Внеисторическое забытье: Delirium ohne Geschichte.
- В.Г.Тарнопольский спросил Фуррера о форме его сочинений.
- Фуррер ответил конкретным примером: пьесой "Этюд для фортепиано" (2011), форма которой напоминает калейдоскопическое сочетание разных пластов, проникающих друг в друга. Вот так...
В сходной технике написана и пьеса "Линия горизонта" (вероятно, совсем новая).
- Пользуется ли Фуррер числами Фибоначчи?
- "У меня аллергия на числа Фибоначчи", - заявил композитор. Однако признался, что фракталы ему не чужды.
Отвечая на вопросы Тарнопольского о "литературной опере", Фуррер предложил пользоваться понятием "неповествовательная" (nicht-erzählende), и отметил, что на его оперу "Слепые" по Метерлинку (1989) большое воздействие оказал "Прометей" Ноно ("незабываемое исполнение в 1984 году"). Однако самое важное - соотношение речи и звука (Sprache und Klang), а не литература как таковая. В качестве примера он привел "Записки из Мёртвого дома" Яначка, где "музыка извлекается из языка". Вспомнил он и своего учителя Хаубенштока-Рамати, чья опера "Америка" вызвала скандал на премьере в 1969 году, но в 1994 прошла в Австрии совершенно спокойно и даже успешно.
- Ваши любимые композиторы?
- "Много!.. Моцарт, Шуберт... поздние романтики, Шуман"...
На следующий день был концерт.
Аншлага не было, но зал всё-таки собрался (почти пустой второй ряд - не показатель, я сама в антракте пересела повыше).
Наши музыканты показали себя на высоте. Я говорю это не потому, что многих знаю лично, а потому, что эмоционально "искрило" постоянно, что возможно только при сочетании мастерства, вдохновения и единения с залом.
Картинки, приводимые ниже, сняты во время пауз, при настройке инструментов и на поклонах.
Иван Бушуев - флейтовый маг
Из моих бывших студентов - маг ударных, Митя Власик (не знаю, заметил ли он фотоглаз, но смотрит тут прямо в камеру).
Наталия Пшеничникова, которую я ещё помню как флейтистку, но которая теперь чаще выступает как певица и актриса.
Михаил Дубов, внятно запечатлеть которого мне не очень удалось, хотя я старалась...
Некоторые другие музыканты (по-моему, все - изумительные).
Прекрасной скрипачке достался букет, подаренный композитору - как истый рыцарь, он не устоял перед такой принцессой...
Маэстро сам дирижировал ансамблем в начале и в завершении концерта.
Теперь, говорят, эту программу повезут в Питер и в Нижний.
Любители современной музыки, не пропустите!
Формат "творческой встречи" подразумевал рассказ композитора о своих недавних сочинениях, прослушивание их фрагментов и ответы на вопросы из зала. К чести для консерватории, конференцзал был фактически полон, хотя понедельник - отнюдь не самый многолюдный день, и многие музыковеды и композиторы приехали специально ради Фуррера. Приятно было и то, что переводчик не понадобился: маэстро решил говорить по-английски, и зал его вполне понимал (а то перевод, даже хороший, сильно затягивает процесс и приводит к несуразностям: человек, например, шутит, часть публики смеётся сразу, а часть - через три минуты).
Тем не менее, на "подстраховке" был Фёдор Михайлович Софронов, переводивший, когда это требовалось, с немецкого, а на всякий случай имелся и "суфлёр" в виде организатора всего действа - Владимира Григорьевича Тарнопольского.
Три композитора в кадре... Ну, представьте себе, что вы видите рядышком Гайдна, Моцарта и Бетховена. Или Мусоргского, Бородина и Римского-Корсакова.
Давая пояснения к своим произведениям, Фуррер очень пластично и выразительно жестикулировал.
О чём, собственно, шла речь?
Во-первых, Фуррер рассказал о своих творческих планах. Это, прежде всего, две оперы: "Орфические песнопения" (Canti orfici) по текстам итальянского поэта-модерниста Дино Кампана, - и некая опера на либретто Владимира Сорокина (в немецком нпереводе; премьера намечена на 2016 год).
Вл-вторых, композитор приоткрыл дверь в свою "мастерскую" и показал на примере некоторых сочинений, чего и как он добивался.
В частности, его в последние годы очень занимала сама звуковая материя музыки: обертоновый ряд, како он представлен в человеческом голосе, говорящем и поющем, и в инструментальных тембрах, - равно как в их сочетании (поиск незаметных переходов от одного к другому и опыты "реконструкции" тембра голоса при помощи инструментов, когда "исполнитель говорит тише, тише, тише - и потом говорит уже оркестр").
Электроника, как признался Фуррер, его давно перестала интересовать - только "живые" тембры, в которых он находит много свежего и интересного.
Это было продемонстрировано на примере сочинений "Книга пустынь" (Wüstenbuch, 2010) и "Лотофаги" (2006) на текст испанского поэта Анхеля Валенте.
Юные композиторы и музыковеды жадно набросились на единственную нотину, гордо водружённую на единственный же пюпитр, чтобы слушать музыку, глядя в текст.
Трогательно, конечно, однако.... Ну, друзья мои, ну, дорогой ректорат и администрация, - вам не кажется несколько неприличным, что в 21 веке в конференцзале головного музыкального вуза нет нормального проектора? Вот чтобы воткнуть флешку, нажать кнопочку - и чтобы на экране или на стене оно высвечивалось? А ещё лучше - положить ту же нотину под волшебный агрегат - и он сам бы спроецировал картинку, куда хочешь?..
(Да, да, я отлично знаю, что экран и проектор - видавшие виды и единственные на четыре корпуса - хранятся у нас на кафедре, и мы их безропотно выдаём всем желающим, но ведь, чтобы наладить эту штуковину, нужно трёх сотрудников из лаборатории звукозаписи и компьютерного центра, и то нужно пару часов репетировать, чтобы всё получилось... А вот чтобы просто с кнопочкой, и чтобы не таскать пепелац по коридору - это совсем никак?... Смотрите, а то нас тоже в "неэффективные вузы" запишут, у них это просто...)
Светлана Ильинична Савенко, музыковед и вокалист в одном лице, наверное, прикидывает, как бы это спеть...
Надеюсь, я не сильно погрешу против копирайта, приведя кусочек "Лотофагов"?.. По этому фрагменту всё равно ничего сыграть и спеть нельзя. Но знающий поймёт, что внешне музыка Фуррера может выглядеть довольно "просто". Нормальные ноты, нормальные такты, не слишком густая фактура...
На самом деле, конечно, это мнимая простота.
Прозвучала также 6-я сцена из оперы Fama (2005). Это произведение в Москве уже исполнялось, но я тогда не могла присутствовать, и в этот раз слышала фрагменты впервые. По-моему, очень впечатляет даже в звукозаписи.
Из зала прозвучал вопрос об отношении Фуррера к минимализму.
Тут не выдержал Тарнопольский.
Братцы, кто и чему вас учил???...
"Вы что, не знаете, что такое минимализм?"...
Фуррер элегантно ответил, что "редукция сама по себе не есть добродетель, однако минимум материала не означает отсутствия звукового богатства" (ну ещё бы, после Шельси-то!). Репетитивным техниками сам Фуррер не интересуется, ибо это - "дешёвый способ создания магии" (Булез в аналогичной ситуации выразился резче: я, дескать, не признаю минимума мышления).
...Наверное, надо бы мне обзавестись нормальным диктофоном для такого рода встреч, а то всё пишу в блокнотике, где неизбежным лакуны и неточности. С другой стороны, в блокнотике сразу всё видно, а запись с диктофона придётся расшифровывать - времени не напасёшься...
Вкратце: о чём ещё спрашивали (цитирую, естественно, не абсолютно дословно).
- Пользуется ли Фуррер компьютером при сочинении?
- Нет. Раньше, когда компьютеры были большими (лет 25 назад), прибегал к ним для генерирования ритмических структур (patterns). Но сейчас, когда компьютеры стали тонкими и лёгкими (показал на свой Макбук), он этим больше не интересуется.
- Каково его отношение к музыке прошлого, какие авторы наиболее близки?
- "Я живу в этой традиции. Играю, вдохновляюсь", - откликнулся Фуррер. Он не любит понятия "авангард" - оно "звучит по-военному". Это наивная вера в технологии, в некую tabula rasa [я бы тут с ним не согласилась: можно трактовать авангард как "прорыв", осуществляемый из жажды нового и вообще из личной потребности в дерзании]. "Главная опасность нашего века, - продолжал он, - утрата исторической и культурной памяти. Внеисторическое забытье: Delirium ohne Geschichte.
- В.Г.Тарнопольский спросил Фуррера о форме его сочинений.
- Фуррер ответил конкретным примером: пьесой "Этюд для фортепиано" (2011), форма которой напоминает калейдоскопическое сочетание разных пластов, проникающих друг в друга. Вот так...
В сходной технике написана и пьеса "Линия горизонта" (вероятно, совсем новая).
- Пользуется ли Фуррер числами Фибоначчи?
- "У меня аллергия на числа Фибоначчи", - заявил композитор. Однако признался, что фракталы ему не чужды.
Отвечая на вопросы Тарнопольского о "литературной опере", Фуррер предложил пользоваться понятием "неповествовательная" (nicht-erzählende), и отметил, что на его оперу "Слепые" по Метерлинку (1989) большое воздействие оказал "Прометей" Ноно ("незабываемое исполнение в 1984 году"). Однако самое важное - соотношение речи и звука (Sprache und Klang), а не литература как таковая. В качестве примера он привел "Записки из Мёртвого дома" Яначка, где "музыка извлекается из языка". Вспомнил он и своего учителя Хаубенштока-Рамати, чья опера "Америка" вызвала скандал на премьере в 1969 году, но в 1994 прошла в Австрии совершенно спокойно и даже успешно.
- Ваши любимые композиторы?
- "Много!.. Моцарт, Шуберт... поздние романтики, Шуман"...
На следующий день был концерт.
Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ)
Дирижер - Беат ФУРРЕР (Швейцария)
Солисты:
Наталия Пшеничникова, голос
Владислав Песин, скрипка
Михаил Дубов, фортепиано
Иван Бушуев, флейта
Беат Фуррер Xenos 1 для ансамбля (2008), российская премьера
Lied для скрипки и фортепиано (1993)
presto для флейты и фортепиано (1997)
recitativo для голоса и ансамбля (2004), российская премьера
still для ансамбля (1998)
Аншлага не было, но зал всё-таки собрался (почти пустой второй ряд - не показатель, я сама в антракте пересела повыше).
Наши музыканты показали себя на высоте. Я говорю это не потому, что многих знаю лично, а потому, что эмоционально "искрило" постоянно, что возможно только при сочетании мастерства, вдохновения и единения с залом.
Картинки, приводимые ниже, сняты во время пауз, при настройке инструментов и на поклонах.
Иван Бушуев - флейтовый маг
Из моих бывших студентов - маг ударных, Митя Власик (не знаю, заметил ли он фотоглаз, но смотрит тут прямо в камеру).
Наталия Пшеничникова, которую я ещё помню как флейтистку, но которая теперь чаще выступает как певица и актриса.
Михаил Дубов, внятно запечатлеть которого мне не очень удалось, хотя я старалась...
Некоторые другие музыканты (по-моему, все - изумительные).
Прекрасной скрипачке достался букет, подаренный композитору - как истый рыцарь, он не устоял перед такой принцессой...
Маэстро сам дирижировал ансамблем в начале и в завершении концерта.
Теперь, говорят, эту программу повезут в Питер и в Нижний.
Любители современной музыки, не пропустите!
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
![[community profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/community.png){kind=small}
no subject
Date: 2012-11-28 06:28 pm (UTC)no subject
Date: 2012-11-28 06:31 pm (UTC)no subject
Date: 2012-11-28 06:41 pm (UTC)Совсем новой музыки я почти не знаю (если не считать некоторых сочинений Бориса Иоффе, с которым имею честь быть лично знакомым). Я остановился на Шнитке. :)
В последнее время я действительно отошел от музыки не то что 21, а и 20-го века, даже от своего любимого Шостаковича.
Но это МОИ трудности. Возможно, временные.
no subject
Date: 2012-11-28 06:46 pm (UTC)Новое искусство манит и зачаровывает, это же совершенно особое чувство - слушать и не знать, что будет дальше и чем кончится (со старой музыкой, даже если она незнакомая, не так: уж музыковед-то знает, что примерно будет и чем примерно кончится).
no subject
Date: 2012-11-28 06:53 pm (UTC)Непредсказуемость - да. Именно это в молодости послужило причиной моего увлечения Лютославским (в 70-е годы это была современная музыка :), а сейчас, наверное, считается классикой).
Но вот слушаю сейчас Баха, слушанное многократно (и даже иной раз и игранное), словно бы предсказумое, и поражаюсь каким-то неожиданным поворотам, которых раньше не замечал. С Моцартом и Бетховеном то же.
no subject
Date: 2012-11-28 06:58 pm (UTC)no subject
Date: 2012-11-28 07:02 pm (UTC)no subject
Date: 2012-11-28 08:22 pm (UTC)no subject
Date: 2012-11-28 08:52 pm (UTC)Фотографии прекрасные. Леонид Коркин, Ася, Ваня Бушуев - конечно же прекрасные музыканты. Ну а "почти пустой второй ряд" современные композиторы заслужили.
no subject
Date: 2012-11-29 06:58 am (UTC)Я думаю совсем иначе.
Во-первых, я теперь сама постараюсь не брать билеты во 2 и 3 ряд - сидишь как в яме, плохо видно и акустика соответствующая. Уже 4-й - чуть выше, и совсем другое ощущение.
Во-вторых... На премьере одной из симфоний Брукнера зал был почти пустым. Автор выходил на поклоны к жалкой кучке аплодировавших - человек 25. Но одним из этих 25 был Густав Малер...
no subject
Date: 2012-11-29 09:32 am (UTC)no subject
Date: 2012-11-29 09:41 am (UTC)Когда-то после премьеры Героической симфонии Бетховена критики иронизировали - дескать, эту музыку, может быть, и поймут через пару тысяч лет...
Поняли гораздо раньше.
no subject
Date: 2012-11-28 10:27 pm (UTC)Очень люблю его творчество.
no subject
Date: 2012-11-29 06:59 am (UTC)no subject
Date: 2012-11-28 10:55 pm (UTC)no subject
Date: 2012-11-29 06:59 am (UTC)no subject
Date: 2012-11-29 06:57 am (UTC)Благодаря предыдущей Вашей заметке я попал на концерт, а благодаря этой он останется в памяти, а то даже программок не было.
А тут чудесные фото.
no subject
Date: 2012-11-29 07:03 am (UTC)Следующее, куда я иду - "Сверлийцы".
http://www.snob.ru/profile/15137/blog/54344
no subject
Date: 2012-11-30 07:22 am (UTC)no subject
Date: 2012-11-30 07:28 am (UTC)no subject
Date: 2012-12-02 04:36 am (UTC)