Декабрьские бдения
Dec. 15th, 2011 10:42 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
cleofideВ ГМИИ идут Декабрьские вечера, а в Консерватории вчера закончились русско-итальянские декабрьские бдения, продолжавшиеся нон-стоп с полудня до почти полуночи.
Я смогла побывать отнюдь не на всех мероприятиях фестиваля Московский форум. Увы. Но кое-что урвала и готова поделиться.
В конференцзале... вот почему, кстати, после всех консерваторских ремонтов старые удобные кресла и стулья обязательно заменяют на нечто безвкусно-уродливое и адски неудобное?!.. так вот, в этом самом зале 10 и 14 декабря проходили встречи и беседы с современным композиторами (время которых отнюдь не кончилось, чтобы там ни писал один их коллега).
Наши итальянские гости: Иван Феделе и Никола Сани.
Иван Феделе (р. 1953) не только "показал" своё красивое и интересное сочинение "Камень и пруд" (La pierre et l'étang (...les temps...) ), но и дал мастеркласс (на мастерклассе я уже не смогла побывать). Сочинение, как я поняла, совсем свежее, этого года, и созданное в институре ИРКАМ при участии новейшей электронной аппаратуры, включая этакие "напульсники", позволяющие преобразовать энергию и рисунок жеста в музыкальные знаки.
Несмотря на несколько умозрительный замысел и абстрактную образность, музыка слушалась вполне живо и вовсе не казалась всего лишь игрой эстетизированного интеллекта. В ней была и предметность (вне-человечная, да, ну и что же?), и красота, и мастерская отточенность каждой детали в каждой из 4 частей:
1. Скала, падающая в воду
2. Каменный дождь
3. Плавающие камни
4. Круги от камней на воде.
Мы слушали, глядя на партитуру, проецируемую на экран. Конечно, уловить из зала подробности было трудно, но давно замечено: если партитура визуально хороша, она обычно и звучит прекрасно (и наоборот).
Пьеса написана для ударника, струнного квартета и струнного оркестра.
Каденция ударника и страница из партитуры третьей части (не просите поделиться: я снимала именно картинку, а вовсе не пыталась "стащить" партитуру, да моя техника с этим бы и не справилась).
Всегда интересно наблюдать, как композитор рассказывает о своём произведении - оно отчасти отражается и на его лице...
Переводила Екатерина Дубравская, и делала это, по-моему, очень хорошо - а ведь лексика
была очень непростой, затрагивающей не только музыкальные материи, но отчасти и математику, и физику, и технику.
Никола Сани (р. 1961) выступил и как композитор, и как музыковед.
10 декабря он представил свою оперу, посвященную трагическому эпизоду в современной истории Италии - убийству одного из прокуроров, Джованни Фальконе, боровшегося с сицилийской мафией, и убитого по прилёте в Палермо. Сюжет, собственно, представляет собой этот последний полёт - размышления, воспоминания, монологи героя, кадры хроники и предчувствие конца. Опера была написана в 2007 году и называется "Время, остановленное в полёте" (Il tempo sospeso del volo). "Опера не кончается взрывом бомбы", - пояснил Сани, - "но бомба незримо присутствует в опере",
Сани показал и последний короткометражный фильм Микеланджело Антониони (1992, вышел в 1993), к которому ему довелось написать музыку - очень атмосферную (это серия коротких видеоновелл об Италии - горы, вулканы, долины, крохотные старинные городки - и никакого текста вообще).
А ещё Никола Сани прочёл интереснейшую (и лично для меня очень полезную) лекцию о современной итальянской музыке, выделив как узловые проблемы, так и самые важные, на его взгляд, имена (некоторые я знаю, о других слышала впервые).
14 декабря оргия интеллекта продолжилась, а к прежним участникам присоединились новые.
Среди трех композиторов (Владимир Тарнопольский, Фёдор Софронов и Никола Сани) сидит музыковед из Германии, очаровательная Биргит Вертензон.
Речи немецкой гостьи переводил Федор Михайлович.
Биргит предстала как редактор-составитель коллективного сборника на тему "Луиджи Ноно и Восток" (Восток - в широком смысле, включая и Россию, и Кубу, и Грузию, и Польшу).
Саму книжку подержать в руках не дали: раздали оглавление и показали кое-какие картинки (ниже - обложка, снято с экрана).
Вообще фигура Ноно оказалась центральной для всего минувшего фестиваля: о нём больше всего говорили, и его музыка больше всего занимала умы.
Продолжилось это и на встрече 14 декабря.
Хотя Никола Сани не являлся учеником Ноно, видно, что творчество Ноно ему близко, в том числе и в идейном отношении (музыка как миссия, а не просто как личное дело художника).
Никола Сани показал документальный фильм о Ноно, собранный им из фрагментов интервью, обнаруженных в и различных архивах итальянского телевидения, от 60-х годов до конца 80-х. Некоторым в зале фильм показался скучноватым, но мне было интересно всё: и лица, и слова, и обстановка, и постепенное движение к современности - и исчезновение из неё...
Следующий кадр мне понравился просто как кадр - вместе с темнотой конференцзала и чуть мистическим светом из окна. На экране - фрагмент разучивания одного из поздних сочинений Ноно, композитор что-то объясняет певице.
В конце фильма - два больших монолога друзей Ноно: композитора Альдо Клементи и музыковеда Луиджи Песталоцца. Клементи умер в этом году (2011), Песталоцца, хвала Музам, ещё здравствует. Они оба говорили очень умные и тонкие вещи, воспроизвести которые я сейчас уже не в состоянии.
Вообще, как я понимаю, наше время богато на умных и хорошо образованных композиторов, которые не только интересно мыслят, но и умеют облечь свои мысли в изящную литературную форму. И тут "наши" нисколько не уступали итальянцам.
В какой-то момент, уже во время свободной дискуссии перед концертом, за столом вдруг оказались четыре композитора (Феделе и трое наших: Владимир Тарнопольский, Фёдор Софронов и Юрий Воронцов). Хотя сравнения всегда хромают, это примерно как если бы рядышком сели, скажем, Моцарт, Гайдн, Диттерсдорф и Паизиелло.
Увы, этот кадр у меня получился смазанным, потому портреты вышли парные либо индивидуальные.
Владимир Тарнопольский с законной музой и кусочком лиры...
...И соло.
Владимир Георгиевич и Юрий Васильевич
Собственно Юрий Васильевич, рассказывающий о замысле своего сочинения Buffattore (навеянного искусством венецианских стеклодувов).
Сочинение имело на концерте заслуженный успех; даже на размазанном фото видно, что музыканты очень довольны.
Прощальный концерт фестиваля был великолепным. Произведения естественно выстроились в единую смысловую линию, увенчавшуюся кульминационным "Маятником Фуко" Тарнопольского.
Кое-какие кадры из зала (прилично вышло, увы, немногое).
Дирижер Игорь Дронов и его доблестный коллектив виртуозов.
Иван Феделе выражает признательность баянисту, мастерски исполнившему свою партию в его сочинении (мировая премьера).
Баян в авангардной музыке - это совсем не то, что можно было бы подумать...
Все были изумительны - и как ансамбль единомышленников, и каждый в своём роде.
А Владимир Тарнопольский продемонстрировал, помимо прочего, и отличную физическую форму, позволившую ему одним прыжком вскочить на сцену, чтобы обнять дирижера и поклониться неистово аплодирующей публики.
Но, между нами, от "Маятника Фуко" было не по себе. Страшная вещь.
А, ладно, пусть страхи выливаются в искусство, - может, тогда в жизни их будет поменьше.
Огромное спасибо всем организаторам фестиваля.
Это было событие из тех, кто не забываются.
Надеюсь, для наших зарубежных гостей - тоже.
Я смогла побывать отнюдь не на всех мероприятиях фестиваля Московский форум. Увы. Но кое-что урвала и готова поделиться.
В конференцзале... вот почему, кстати, после всех консерваторских ремонтов старые удобные кресла и стулья обязательно заменяют на нечто безвкусно-уродливое и адски неудобное?!.. так вот, в этом самом зале 10 и 14 декабря проходили встречи и беседы с современным композиторами (время которых отнюдь не кончилось, чтобы там ни писал один их коллега).
Наши итальянские гости: Иван Феделе и Никола Сани.
Иван Феделе (р. 1953) не только "показал" своё красивое и интересное сочинение "Камень и пруд" (La pierre et l'étang (...les temps...) ), но и дал мастеркласс (на мастерклассе я уже не смогла побывать). Сочинение, как я поняла, совсем свежее, этого года, и созданное в институре ИРКАМ при участии новейшей электронной аппаратуры, включая этакие "напульсники", позволяющие преобразовать энергию и рисунок жеста в музыкальные знаки.
Несмотря на несколько умозрительный замысел и абстрактную образность, музыка слушалась вполне живо и вовсе не казалась всего лишь игрой эстетизированного интеллекта. В ней была и предметность (вне-человечная, да, ну и что же?), и красота, и мастерская отточенность каждой детали в каждой из 4 частей:
1. Скала, падающая в воду
2. Каменный дождь
3. Плавающие камни
4. Круги от камней на воде.
Мы слушали, глядя на партитуру, проецируемую на экран. Конечно, уловить из зала подробности было трудно, но давно замечено: если партитура визуально хороша, она обычно и звучит прекрасно (и наоборот).
Пьеса написана для ударника, струнного квартета и струнного оркестра.
Каденция ударника и страница из партитуры третьей части (не просите поделиться: я снимала именно картинку, а вовсе не пыталась "стащить" партитуру, да моя техника с этим бы и не справилась).
Всегда интересно наблюдать, как композитор рассказывает о своём произведении - оно отчасти отражается и на его лице...
Переводила Екатерина Дубравская, и делала это, по-моему, очень хорошо - а ведь лексика
была очень непростой, затрагивающей не только музыкальные материи, но отчасти и математику, и физику, и технику.
Никола Сани (р. 1961) выступил и как композитор, и как музыковед.
10 декабря он представил свою оперу, посвященную трагическому эпизоду в современной истории Италии - убийству одного из прокуроров, Джованни Фальконе, боровшегося с сицилийской мафией, и убитого по прилёте в Палермо. Сюжет, собственно, представляет собой этот последний полёт - размышления, воспоминания, монологи героя, кадры хроники и предчувствие конца. Опера была написана в 2007 году и называется "Время, остановленное в полёте" (Il tempo sospeso del volo). "Опера не кончается взрывом бомбы", - пояснил Сани, - "но бомба незримо присутствует в опере",
Сани показал и последний короткометражный фильм Микеланджело Антониони (1992, вышел в 1993), к которому ему довелось написать музыку - очень атмосферную (это серия коротких видеоновелл об Италии - горы, вулканы, долины, крохотные старинные городки - и никакого текста вообще).
А ещё Никола Сани прочёл интереснейшую (и лично для меня очень полезную) лекцию о современной итальянской музыке, выделив как узловые проблемы, так и самые важные, на его взгляд, имена (некоторые я знаю, о других слышала впервые).
14 декабря оргия интеллекта продолжилась, а к прежним участникам присоединились новые.
Среди трех композиторов (Владимир Тарнопольский, Фёдор Софронов и Никола Сани) сидит музыковед из Германии, очаровательная Биргит Вертензон.
Речи немецкой гостьи переводил Федор Михайлович.
Биргит предстала как редактор-составитель коллективного сборника на тему "Луиджи Ноно и Восток" (Восток - в широком смысле, включая и Россию, и Кубу, и Грузию, и Польшу).
Саму книжку подержать в руках не дали: раздали оглавление и показали кое-какие картинки (ниже - обложка, снято с экрана).
Вообще фигура Ноно оказалась центральной для всего минувшего фестиваля: о нём больше всего говорили, и его музыка больше всего занимала умы.
Продолжилось это и на встрече 14 декабря.
Хотя Никола Сани не являлся учеником Ноно, видно, что творчество Ноно ему близко, в том числе и в идейном отношении (музыка как миссия, а не просто как личное дело художника).
Никола Сани показал документальный фильм о Ноно, собранный им из фрагментов интервью, обнаруженных в и различных архивах итальянского телевидения, от 60-х годов до конца 80-х. Некоторым в зале фильм показался скучноватым, но мне было интересно всё: и лица, и слова, и обстановка, и постепенное движение к современности - и исчезновение из неё...
Следующий кадр мне понравился просто как кадр - вместе с темнотой конференцзала и чуть мистическим светом из окна. На экране - фрагмент разучивания одного из поздних сочинений Ноно, композитор что-то объясняет певице.
В конце фильма - два больших монолога друзей Ноно: композитора Альдо Клементи и музыковеда Луиджи Песталоцца. Клементи умер в этом году (2011), Песталоцца, хвала Музам, ещё здравствует. Они оба говорили очень умные и тонкие вещи, воспроизвести которые я сейчас уже не в состоянии.
Вообще, как я понимаю, наше время богато на умных и хорошо образованных композиторов, которые не только интересно мыслят, но и умеют облечь свои мысли в изящную литературную форму. И тут "наши" нисколько не уступали итальянцам.
В какой-то момент, уже во время свободной дискуссии перед концертом, за столом вдруг оказались четыре композитора (Феделе и трое наших: Владимир Тарнопольский, Фёдор Софронов и Юрий Воронцов). Хотя сравнения всегда хромают, это примерно как если бы рядышком сели, скажем, Моцарт, Гайдн, Диттерсдорф и Паизиелло.
Увы, этот кадр у меня получился смазанным, потому портреты вышли парные либо индивидуальные.
Владимир Тарнопольский с законной музой и кусочком лиры...
...И соло.
Владимир Георгиевич и Юрий Васильевич
Собственно Юрий Васильевич, рассказывающий о замысле своего сочинения Buffattore (навеянного искусством венецианских стеклодувов).
Сочинение имело на концерте заслуженный успех; даже на размазанном фото видно, что музыканты очень довольны.
Прощальный концерт фестиваля был великолепным. Произведения естественно выстроились в единую смысловую линию, увенчавшуюся кульминационным "Маятником Фуко" Тарнопольского.
Кое-какие кадры из зала (прилично вышло, увы, немногое).
Дирижер Игорь Дронов и его доблестный коллектив виртуозов.
Иван Феделе выражает признательность баянисту, мастерски исполнившему свою партию в его сочинении (мировая премьера).
Баян в авангардной музыке - это совсем не то, что можно было бы подумать...
Все были изумительны - и как ансамбль единомышленников, и каждый в своём роде.
А Владимир Тарнопольский продемонстрировал, помимо прочего, и отличную физическую форму, позволившую ему одним прыжком вскочить на сцену, чтобы обнять дирижера и поклониться неистово аплодирующей публики.
Но, между нами, от "Маятника Фуко" было не по себе. Страшная вещь.
А, ладно, пусть страхи выливаются в искусство, - может, тогда в жизни их будет поменьше.
Огромное спасибо всем организаторам фестиваля.
Это было событие из тех, кто не забываются.
Надеюсь, для наших зарубежных гостей - тоже.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
![[community profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/community.png){kind=small}
no subject
Date: 2011-12-15 07:08 pm (UTC)no subject
Date: 2011-12-15 07:45 pm (UTC)no subject
Date: 2011-12-15 07:57 pm (UTC)no subject
Date: 2011-12-16 05:50 am (UTC)no subject
Date: 2011-12-15 07:27 pm (UTC)no subject
Date: 2011-12-15 07:56 pm (UTC)no subject
Date: 2011-12-16 12:45 pm (UTC)no subject
Date: 2011-12-16 12:52 pm (UTC)no subject
Date: 2011-12-20 07:32 am (UTC)по вашему рассказу,спасибо :)
"Маятник Фуко"-да,невероятная вещь.
Печально,что такую динамику никакой аудиоформат не вместит,
а когда ещё Тарнопольского снова в Москве услышим...