После концерта
Oct. 21st, 2013 10:39 pmПока не остыло и не забылось - картинки с маэстро Бухбиндером и Светлановским оркестром в КЗЧ, игравшими 16 и 17 октября все пять фортепианных концертов Бетховена.
Снимала я не во время музыки: либо на выходе артистов, либо на поклонах. Но снимала не просто ради фиксации самого события. Мне всегда интересно потом, увеличив фото, разглядывать лица музыкантов, осиливших нечто грандиозное. Бинокль не даст всей картины, да и видеосъёмка не обладает таким эффектом остановленного мгновения.

Публика на галёрке. Практически все места были заняты.

Полная готовность...

Свершилось!

Букеты от благодарных слушателей (во второй вечер подношения были куда обильнее, чем в первый).



Свита играет короля... Однако без оркестра - и особенно без первого скрипача! - праздник бы не состоялся.



Шесть виолончелей и четыре контрабаса (на фото последних видно только два) - это для бетховенского оркестра много, но при 22 скрипках - в самый раз.

После исполнения Пятого концерта маэстро лично пожал руки представителям всех оркестровых групп, включая контрабасы. Интересно, они-то видели его дирижёрские жесты из-за поднятой крышки рояля? Или играли сугубо по наитию?

Забавный момент: Бухбиндер с высунутым языком. Как Эйнштейн.

Выход на последний поклон...

И уход со сцены под продолжающиеся аплодисменты.

Теперь немного об отстоявшихся впечатлениях.
По-моему, лейтидея этого суперцикла -- Бетховен как вестник высших сил, несущий в мир красоту, спокойствие и надежду на лучшее. При этом - и не "омоцартовление" Бетховена и не его, упаси Аполлон, "шопенизация". Но вся лирика была преподнесена как откровение, а отвага, героика и дерзость несколько приглушены, даже в Первом концерте, который, как и Первая симфония, изрядно "дразнит гусей". Мне больше всего понравились, пожалуй, Второй и Пятый -- две крайние точки цикла (Вторым всё начиналось в первый вечер, Пятым, естественно, заканчивалось).
Оркестр был на высоте, особенно если учесть минимальное количество репетиций. Я встретила в фойе давних друзей, сын которых играет в этом оркестре. Они сказали, что оба вечера шли всего с двумя репетициями - рабочей (чтобы договориться о темпах и оттенках) и генеральной, с прогоном. А впечатление было таким, будто бы оркестр играл эту программу с Бухбиндером чуть ли не в пятый раз. Не только не было слышно никаких помарок, но и высвечено было всё, что нужно - голоса, тематические проведения, контрапункты. При Бетховене венские оркестры тоже обычно играли с одной репетиции, а то и вовсе с листа, однако вряд ли качество исполнения было таким высоким, как в дикой Московии в хмуром октябре 2013 года.
И вот ещё: меня в кулуарах спрашивали, играл ли сам Бетховен, одновременно дирижируя.
Нет, как правило, не играл.
По крайней мере, в венских публичных концертах, дававшихся в театральных залах, этого, судя по газетным рецензия и письмам, не было. У каждого оркестра имелся штатный капельмейстер, и человека со стороны в качестве дирижера они бы не потерпели. Может быть, нечто подобное могло происходить в капелле князя Лобковица, но там ситуация была иной: маленький оркестр, приватные концерты, и вообще как князь скажет, так и будет. Однако подробностей мы не знаем: например, кто дирижировал, когда у Лобковица в 1807 году звучал Четвёртый концерт - Бетховен или Антон Враницкий? Могло быть и так, и так.
Как дирижер Бетховен начал выступать довольно поздно, эпизодически -- в 1807-1808 годах ("Любительские концерты" и благотворительные академии), а систематически -- в 1813-1815 годах, но в это время он уже не играл свои фортепианные концерты. Так что практика "сам играю - сам дирижирую" - скорее из предыдущей эпохи. Но победителей не судят. У Бухбиндера это получилось цельно и убедительно, и понятно, зачем это делалось - не ради кунштюка, а ради концепции.
Снимала я не во время музыки: либо на выходе артистов, либо на поклонах. Но снимала не просто ради фиксации самого события. Мне всегда интересно потом, увеличив фото, разглядывать лица музыкантов, осиливших нечто грандиозное. Бинокль не даст всей картины, да и видеосъёмка не обладает таким эффектом остановленного мгновения.

Публика на галёрке. Практически все места были заняты.

Полная готовность...

Свершилось!

Букеты от благодарных слушателей (во второй вечер подношения были куда обильнее, чем в первый).



Свита играет короля... Однако без оркестра - и особенно без первого скрипача! - праздник бы не состоялся.



Шесть виолончелей и четыре контрабаса (на фото последних видно только два) - это для бетховенского оркестра много, но при 22 скрипках - в самый раз.

После исполнения Пятого концерта маэстро лично пожал руки представителям всех оркестровых групп, включая контрабасы. Интересно, они-то видели его дирижёрские жесты из-за поднятой крышки рояля? Или играли сугубо по наитию?

Забавный момент: Бухбиндер с высунутым языком. Как Эйнштейн.

Выход на последний поклон...

И уход со сцены под продолжающиеся аплодисменты.

Теперь немного об отстоявшихся впечатлениях.
По-моему, лейтидея этого суперцикла -- Бетховен как вестник высших сил, несущий в мир красоту, спокойствие и надежду на лучшее. При этом - и не "омоцартовление" Бетховена и не его, упаси Аполлон, "шопенизация". Но вся лирика была преподнесена как откровение, а отвага, героика и дерзость несколько приглушены, даже в Первом концерте, который, как и Первая симфония, изрядно "дразнит гусей". Мне больше всего понравились, пожалуй, Второй и Пятый -- две крайние точки цикла (Вторым всё начиналось в первый вечер, Пятым, естественно, заканчивалось).
Оркестр был на высоте, особенно если учесть минимальное количество репетиций. Я встретила в фойе давних друзей, сын которых играет в этом оркестре. Они сказали, что оба вечера шли всего с двумя репетициями - рабочей (чтобы договориться о темпах и оттенках) и генеральной, с прогоном. А впечатление было таким, будто бы оркестр играл эту программу с Бухбиндером чуть ли не в пятый раз. Не только не было слышно никаких помарок, но и высвечено было всё, что нужно - голоса, тематические проведения, контрапункты. При Бетховене венские оркестры тоже обычно играли с одной репетиции, а то и вовсе с листа, однако вряд ли качество исполнения было таким высоким, как в дикой Московии в хмуром октябре 2013 года.
И вот ещё: меня в кулуарах спрашивали, играл ли сам Бетховен, одновременно дирижируя.
Нет, как правило, не играл.
По крайней мере, в венских публичных концертах, дававшихся в театральных залах, этого, судя по газетным рецензия и письмам, не было. У каждого оркестра имелся штатный капельмейстер, и человека со стороны в качестве дирижера они бы не потерпели. Может быть, нечто подобное могло происходить в капелле князя Лобковица, но там ситуация была иной: маленький оркестр, приватные концерты, и вообще как князь скажет, так и будет. Однако подробностей мы не знаем: например, кто дирижировал, когда у Лобковица в 1807 году звучал Четвёртый концерт - Бетховен или Антон Враницкий? Могло быть и так, и так.
Как дирижер Бетховен начал выступать довольно поздно, эпизодически -- в 1807-1808 годах ("Любительские концерты" и благотворительные академии), а систематически -- в 1813-1815 годах, но в это время он уже не играл свои фортепианные концерты. Так что практика "сам играю - сам дирижирую" - скорее из предыдущей эпохи. Но победителей не судят. У Бухбиндера это получилось цельно и убедительно, и понятно, зачем это делалось - не ради кунштюка, а ради концепции.
no subject
Date: 2013-10-21 06:44 pm (UTC)я в записи послушал 2,4,3 пока... на записи мне показалось, что уж слишком как-то все комфортно и гладко... но при этом, конечно, и обаятельно, и вообще мастерски - этого не отнимешь...
no subject
Date: 2013-10-21 06:50 pm (UTC)no subject
Date: 2013-10-21 06:53 pm (UTC)послушаю второй вечер еще...
no subject
Date: 2013-10-21 07:30 pm (UTC)no subject
Date: 2013-10-21 07:33 pm (UTC)no subject
Date: 2013-10-21 07:45 pm (UTC)no subject
Date: 2013-10-21 08:04 pm (UTC)no subject
Date: 2013-10-21 08:34 pm (UTC)