![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
Entry tags:
Италия в декабрьской Московии
Выкладываю краткий отчет об очередных научных российско-итальянских посиделках, проходивших 19 и 20 декабря в Московской консерватории.
Если прошлый, композиторско-артистический пир во время политчумы был на современные темы, то этот, музыковедческий - скорее на старинные:
Музыка Италии: от Ренессанса к Новому времени.
Мероприятие возникло практически спонтанно, но сложилось очень удачно. Инициатором и организатором конференции стал Роман Александрович Насонов, который давно и плодотворно занимается, в частности, изучением музыкальной культуры Рима (и вообще Италии) в 17 веке, и к тому же самому приобщает своих учеников и учениц.
Наверное, это - единственный человек на просторах СНГ, который прочитал всего (ну, почти всего) Кирхера. И знает практически всё про барочную ораторию. Но увы, доклад про "Тайну Иеффая" мне не удалось послушать в силу форсмажорных издательских обстоятельств.
Елена Валерьевна Панкина из Новосибирской консерватории раскрыла не менее увлекательные тайны, касавшиеся деятельности композитора Марко Кары при мантуанском дворе 15 века.
Ольга Валерьевна Зубова - специалист по истории жанра лауды - на сей раз говорила о многоголосных лаудах 16 века и их затейливых музыкальных формах.
Юлия Александровна Литвинова, ещё одна ученица Р.А.Насонова - искушеннейший знаток истории жанра интермедии и вообще музыкального театра ренессансной Италии. В данном случае речь шла о феррарской постановке "Двух Менехмов" Плавта (1486); попутно обсуждался вопрос, пелись или декламировались монологи и диалоги в ренессансных представлениях произведений античных авторов.
Попутно демонстрировались интересные и редкие картинки - например, иллюстрация к постановке "священного представления", где видно, что на сцене - не плоскостные декорации, а настоящие архитектурные сооружения, внутри которых располагались группы исполнителей и музыкантов.
Клавесинистка и органистка Татьяна Амирановна Зенаишвили сделала интереснейший доклад об итальянскх клавесинах 16-17 веков, сопроводив рассказ и картинками, и звуковым иллюстрациями - причём звучали именно те инструменты, которые показывались на экране.
Многие, вероятно, не знали, что у итальянских клавесином и спинетов был двойной корпус, ибо сам по себе инструмент был довольно хрупок и уязвим, и его, как нежную аристократку, одевали в роскошное "платье" - верхний корпус.
Нижняя "короткая" октава имела разделенные верхние клавиши, что хорошо видно на слайде.
Звучание же этих раритетных инструментов из Гамбургского музея оказалось на удивление насыщенным, тёплым и солнечным.
Маргарита Ивановна Катунян, известная своими трудам по истории генералбаса и исследованиями творчества В.И.Мартынова, свела в своем докладе воедино три понятия: генералбас, концерт и партитуру. Её обобщения относились, конечно, отнюдь не только к Италии, хотя все три "кита" барочной музыки зародились именно здесь.
Ещё одна питомица Р.А.Насонова - Надежда Сергеевна Игнатьева, отважно занявшаясяисследованием музыкального театра в Мантуе до Монтеверди и при Монтеверди. На примере 4 и 5 книг мадригалов Монтеверди она показала, как резко возрос интерес композитора с театральной трактовке текстов Гварини из тогдашнего "шлягера" - трагикомедии "Верный пастух".
Первый день конференции завершился лекцией первого из наших итальянских гостей, Диего Фрателли, посвященной проблемам метра, ритма и просодии в "Вечерне" и Мессе Монтеверди.
Были сказаны и показаны очень тонкие вещи, про которые, видимо, не знают даже некоторые "аутентисты", исполняющие эту музыку. Синьон Диего порекомендовал желающим найти на ЮТюбе запись репетиции Вечерни под управлением Марко Менкобони - эта запись делалась в 2009 году капелле Санта Барбара в Мантуе, где произведение звучало для самого герцога.
Во второй день я слышала не все доклады и пришла сразу на доклад своей подруги Ларисы Львовны Гервер (РАМ им. Гнесиных), которая интересно говорила о хитроумной технике inganni в произведения- Фрескобальди и его современников. Техника совершенно умопомрачительная и нашим мозгам с трудом понятная.
Прекрасная чета супругов-соавторов высказывалась об итальянской опере 18 века.
Ирина Петровна Сусидко (РАМ им. Гнесиных) говорила о первых итальянских операх в России - ещё до Арайи. И не только говорила, но и дала послушать фрагменты комической оперы "Каландро" Ристори, прозвучавшей в Москве в 1731 году.
Павел Валерьевич Луцкер анализировал "Аркадию на Бренте" Галуппи на либретто Гольдони как едва ли не первую полноформатную оперу буффа классической эпохи.
М.А.Сапонов, ведший это заседание, вступился за честь Франческо Конти и его комической оперы "Дон Кихот в Сьерра Морене", поставленной ещё в 17 веке при венском дворе.
Однако, как возразил Луцкер, в 17 веке вопрос не стоял о некоем типовом жанре, а в 18 веке эта потребность была на повестке дня, и жанр был во многом создан благодаря Гольдони.
Хоровой дирижер и музыковед Екатерина Юрьевна Антоненко пыталась разрешить загадку теноровых и басовых партиях в музыке для венецианских приютов 18 века.
Казалось бы, что тут такого? Ну, тенора, ну, басы. Тонкость состояла в том, что в венецианских приютах (консерваториях) пели исключительно девочки и женщины. А обсуждаемые партии были написаны в соответственной тесситуре и в надлежащих ключах - теноровом и басовом. И как быть?.. Как практик-исполнитель, Антоненко склонна поддержать ту точку зрения, согласно которой в ряде случаев эти партии просто транспонировались девушками на октаву вверх (а иногда. возможно, исполнялись инструментально).
Татьяна Андреевна Гордон прочитала текст, написанный ею совместно с Михаилом Валерьевичем Лопапитым (последний стажируется сейчас за границей) - текст, посвященный их общей наставнице, покойной Татьяне Наумовне Дубравской, одной из основательниц отечественной научной музыкальной итальянистики.
Как и первый день, второй также завершался лекцией "носителя языка".
Пьер Джузеппе Джиллио из итальянской Новарры сумел за два часа очертить историю взаимоотношений итальянского поэтического и музыкального ритма от 16 к 19 веку - а фактически даже от 13-го, ибо были примеры и из Данте, и из фроттол и барцеллетт 15 века, - закончилось еж всё примерами из музыки Пуччини и Альфано (то есть первой третью 20 века).
Лекция, помимо познавательной и систематизаторской ценности, была также шедевром чисто итальянского артистизма. Хотя все сильно устали от двухдневного интеллектуального марафона, не хотелось пропускать ни одной детали повествования.
Похоже, что и гости остались приятно удивлены не только теплотой приёма (закончившегося дружеским застольем в профессорском буфете за счёт щедрот спонсора конференции - компании BP), но и высоким научным уровнем наших исследователей, многие из которых бывали в Италии, работали в тамошних архивах и нашли кое-что такое, о чём не написано даже за рубежом.
Славно мы всё-таки отметили Год Италии в России. Жаль, что он подходит к концу. Но, вероятно, доклады будут постепенно опубликованы в Научном вестнике Московской консерватории, так что никакие открытия не канут в Лету
Если прошлый, композиторско-артистический пир во время политчумы был на современные темы, то этот, музыковедческий - скорее на старинные:
Музыка Италии: от Ренессанса к Новому времени.
Мероприятие возникло практически спонтанно, но сложилось очень удачно. Инициатором и организатором конференции стал Роман Александрович Насонов, который давно и плодотворно занимается, в частности, изучением музыкальной культуры Рима (и вообще Италии) в 17 веке, и к тому же самому приобщает своих учеников и учениц.
Наверное, это - единственный человек на просторах СНГ, который прочитал всего (ну, почти всего) Кирхера. И знает практически всё про барочную ораторию. Но увы, доклад про "Тайну Иеффая" мне не удалось послушать в силу форсмажорных издательских обстоятельств.
Елена Валерьевна Панкина из Новосибирской консерватории раскрыла не менее увлекательные тайны, касавшиеся деятельности композитора Марко Кары при мантуанском дворе 15 века.
Ольга Валерьевна Зубова - специалист по истории жанра лауды - на сей раз говорила о многоголосных лаудах 16 века и их затейливых музыкальных формах.
Юлия Александровна Литвинова, ещё одна ученица Р.А.Насонова - искушеннейший знаток истории жанра интермедии и вообще музыкального театра ренессансной Италии. В данном случае речь шла о феррарской постановке "Двух Менехмов" Плавта (1486); попутно обсуждался вопрос, пелись или декламировались монологи и диалоги в ренессансных представлениях произведений античных авторов.
Попутно демонстрировались интересные и редкие картинки - например, иллюстрация к постановке "священного представления", где видно, что на сцене - не плоскостные декорации, а настоящие архитектурные сооружения, внутри которых располагались группы исполнителей и музыкантов.
Клавесинистка и органистка Татьяна Амирановна Зенаишвили сделала интереснейший доклад об итальянскх клавесинах 16-17 веков, сопроводив рассказ и картинками, и звуковым иллюстрациями - причём звучали именно те инструменты, которые показывались на экране.
Многие, вероятно, не знали, что у итальянских клавесином и спинетов был двойной корпус, ибо сам по себе инструмент был довольно хрупок и уязвим, и его, как нежную аристократку, одевали в роскошное "платье" - верхний корпус.
Нижняя "короткая" октава имела разделенные верхние клавиши, что хорошо видно на слайде.
Звучание же этих раритетных инструментов из Гамбургского музея оказалось на удивление насыщенным, тёплым и солнечным.
Маргарита Ивановна Катунян, известная своими трудам по истории генералбаса и исследованиями творчества В.И.Мартынова, свела в своем докладе воедино три понятия: генералбас, концерт и партитуру. Её обобщения относились, конечно, отнюдь не только к Италии, хотя все три "кита" барочной музыки зародились именно здесь.
Ещё одна питомица Р.А.Насонова - Надежда Сергеевна Игнатьева, отважно занявшаясяисследованием музыкального театра в Мантуе до Монтеверди и при Монтеверди. На примере 4 и 5 книг мадригалов Монтеверди она показала, как резко возрос интерес композитора с театральной трактовке текстов Гварини из тогдашнего "шлягера" - трагикомедии "Верный пастух".
Первый день конференции завершился лекцией первого из наших итальянских гостей, Диего Фрателли, посвященной проблемам метра, ритма и просодии в "Вечерне" и Мессе Монтеверди.
Были сказаны и показаны очень тонкие вещи, про которые, видимо, не знают даже некоторые "аутентисты", исполняющие эту музыку. Синьон Диего порекомендовал желающим найти на ЮТюбе запись репетиции Вечерни под управлением Марко Менкобони - эта запись делалась в 2009 году капелле Санта Барбара в Мантуе, где произведение звучало для самого герцога.
Во второй день я слышала не все доклады и пришла сразу на доклад своей подруги Ларисы Львовны Гервер (РАМ им. Гнесиных), которая интересно говорила о хитроумной технике inganni в произведения- Фрескобальди и его современников. Техника совершенно умопомрачительная и нашим мозгам с трудом понятная.
Прекрасная чета супругов-соавторов высказывалась об итальянской опере 18 века.
Ирина Петровна Сусидко (РАМ им. Гнесиных) говорила о первых итальянских операх в России - ещё до Арайи. И не только говорила, но и дала послушать фрагменты комической оперы "Каландро" Ристори, прозвучавшей в Москве в 1731 году.
Павел Валерьевич Луцкер анализировал "Аркадию на Бренте" Галуппи на либретто Гольдони как едва ли не первую полноформатную оперу буффа классической эпохи.
М.А.Сапонов, ведший это заседание, вступился за честь Франческо Конти и его комической оперы "Дон Кихот в Сьерра Морене", поставленной ещё в 17 веке при венском дворе.
Однако, как возразил Луцкер, в 17 веке вопрос не стоял о некоем типовом жанре, а в 18 веке эта потребность была на повестке дня, и жанр был во многом создан благодаря Гольдони.
Хоровой дирижер и музыковед Екатерина Юрьевна Антоненко пыталась разрешить загадку теноровых и басовых партиях в музыке для венецианских приютов 18 века.
Казалось бы, что тут такого? Ну, тенора, ну, басы. Тонкость состояла в том, что в венецианских приютах (консерваториях) пели исключительно девочки и женщины. А обсуждаемые партии были написаны в соответственной тесситуре и в надлежащих ключах - теноровом и басовом. И как быть?.. Как практик-исполнитель, Антоненко склонна поддержать ту точку зрения, согласно которой в ряде случаев эти партии просто транспонировались девушками на октаву вверх (а иногда. возможно, исполнялись инструментально).
Татьяна Андреевна Гордон прочитала текст, написанный ею совместно с Михаилом Валерьевичем Лопапитым (последний стажируется сейчас за границей) - текст, посвященный их общей наставнице, покойной Татьяне Наумовне Дубравской, одной из основательниц отечественной научной музыкальной итальянистики.
Как и первый день, второй также завершался лекцией "носителя языка".
Пьер Джузеппе Джиллио из итальянской Новарры сумел за два часа очертить историю взаимоотношений итальянского поэтического и музыкального ритма от 16 к 19 веку - а фактически даже от 13-го, ибо были примеры и из Данте, и из фроттол и барцеллетт 15 века, - закончилось еж всё примерами из музыки Пуччини и Альфано (то есть первой третью 20 века).
Лекция, помимо познавательной и систематизаторской ценности, была также шедевром чисто итальянского артистизма. Хотя все сильно устали от двухдневного интеллектуального марафона, не хотелось пропускать ни одной детали повествования.
Похоже, что и гости остались приятно удивлены не только теплотой приёма (закончившегося дружеским застольем в профессорском буфете за счёт щедрот спонсора конференции - компании BP), но и высоким научным уровнем наших исследователей, многие из которых бывали в Италии, работали в тамошних архивах и нашли кое-что такое, о чём не написано даже за рубежом.
Славно мы всё-таки отметили Год Италии в России. Жаль, что он подходит к концу. Но, вероятно, доклады будут постепенно опубликованы в Научном вестнике Московской консерватории, так что никакие открытия не канут в Лету