cleofide: (Default)
 Посмотрела на днях "Тангейзера" в постановке Ромео Кастелуччи из Баварской оперы.
http://www.arte.tv/de/videos/075311-001-A/tannhauser-und-der-sangerkrieg-auf-der-wartburg

Сперва пыталась смотреть прямую трансляцию из Мюнхена, но почему-то она у меня шла с зависаниями, даже в Москве с хорошим интернетом, что сильно раздражало. А вдобавок я была вдребезги больная и досидеть до двух с лишним часов ночи у компьютера просто не смогла.
Спасибо умельцам - быстро выложили в интернет, я скачала и посмотрела заново уже в спокойной обстановке.

И... не понравилось.
Не потому, что у меня вызвала неприятие режиссерская трактовка сюжета, а потому, что я этой самой трактовки там вообще не обнаружила. Не поняла, что и зачем делается на сцене. 

При этом френды ведь знают, что я никоим образом не враг ненавистной многим "режоперы". Я не имею ничего против переосмыслений и модернизаций известных сюжетов. Напротив, убеждена, что поставить "так, как написал композитор" - нельзя. Это утопия и иллюзия. Из таких постановок мгновенно улетучивается воздух. Кому будет лучше, если Тангейзер со товарищи выйдут в аутентичных средневековых костюмах? Это разве опера про костюмы? Она про коллизию искусства, свободы и любви. И про столкновение на этой почве двух мощнейших архетипов европейской культуры: языческого и христианского. Всё это можно представить совершенно по-разному. Лишь бы - осмысленно.

Увы, мне показалось, что никакой осмысленности в спектакле Кастелуччи нет. Поначалу что-то такое проглядывало, но во втором акте стало скучно, а третий был совсем невыносим. 

Видеоряд увертюры - построение и упражнения в стрельбе юных дев-лучниц - само по себе очень красиво, но при чём тут Тангейзер и Венера? У меня создалось впечатление, что они из другой оперы - из "Ифигении в Тавриде", что ли, или из "Древа Дианы" (которое, кажется, нигде уже не ставится). Юные воительницы, невзирая на обнаженные перси, совершенно асексуальны. Это отряд Артемиды, а никак не Афродиты. Но в кого они целятся и стреляют? Чей там глаз и чьё ухо в кругу, висящем над сценой? И зачем так долго всё это происходит?..

Венера в стиле палеолитических богинь плодородия - ход интересный. Но почему этой матери всей живущей материи так интересен и нужен именно Тангейзер? Он, что ли, оплодотворяет её и даёт жизнь монстрам, сгусткам плоти, копошащимся возле могучих телес богини? И ему это нравилось, а потом вдруг надоело, да?.. Странно, нелогично, непонятно. 

Зачем товарищи-миннезингеры мажут Тангейзера кровью убитого ими оленя? Кстати, этот приём вымазывания кровью (причём из ведра) уже был в другом "Тангейзере" (кажется, в Ла Скала)? Показать, что он такой же, как они? А Вальтер - он разве тоже кровавый маньяк? Ведь нет же, он нежный и пушистый. Так зачем им мазаться? 

Аня Хартерос в роли Елизаветы была очень хороша, но первый монолог оказался скучным. Ну, вышла в зал, ну, спела концертный номер... Что в этом такого? И зачем на ней платье с апликацией в виде обнажёнки? Символ, что "девушка созрела"? Приём, бьющий в лоб - и мимо... 
Потом пошло вообще чёрт те что. Опять гологрудые девы-лучницы (тут - блондинки), ещё какие-то как бы голые девы на первом плане перед рядами рыцарей (что за девы, откуда?), обрубки пластиковых ног (пилигримы?), обстановка операционной во время состязания певцов... Всё никуда, всё мимо, всё вразрез с музыкой. Кульминационный скандал - гимн Венере - скандальным вовсе не воспринимался. Ну, потемнел экспериментальный куб с какой-то странной химической бякой внутри. Так он и до того темнел, когда пели про оружие. 

В третьем акте - вообще кладбищенская фантасмагория. Привозят и укладывают на лафеты каких-то покойников (причём на лафетах появляются имена не оперных героев, а певцов - по-моему, это несколько за гранью допустимого). 
Я всё ждала финального появления Венеры. Как она будет соблазнять Тангейзера и как у неё получится передвигаться в своём монументально-палеолитическом костюмчике с грудями до колен и бутафорскими ногами как у слона, больного водянкой.
Увы... Никак. Пшик. Что-то пропела на заднем плане, но сама не показалась.

Бедный "Тангейзер". 

До сих пор наиболее убедительным из виденных мною спектаклей я бы назвала постановку в МАМТ, где тоже, конечно, были поводы для критики, но была (собственно, есть!) и концепция, и красота, и убедительная игра певцов. 





cleofide: Cesare Bacchi (Italiana)
Очередной блистательный концерт в КЗЧ - часть долгоиграющего проекта Филармонии и лично Михаила Фихтенгольца по внедрению в музыкальный обиход московитов божественной музыки Генделя в исполнении лучших зарубежных отечественных артистов.

Вчера это были англичане - чудесный контратенор Йестин Дэвис и дирижёр Лоуренс Каммингс, а с нашей стороны - ГАКОР (худ. рук. Алексей Уткин), который вообще-то даже не столько оркестр, сколько содружество солистов. 




Звучал исключительно Гендель.

Про концерт )
cleofide: (Default)


Вчера в РЗК состоялся заключительный концерт фестиваля Magister Ludi в честь Карлхайнца Штокхаузена.
Исполнялись произведения для ударных и фортепиано.
Перед концертом небольшое вступительное слово произнёс Михаил Просняков - один из организаторов и участников фестиваля, руководитель "Интитута К.Штокхаузена" в Москве.
Он кратко и ёмко охарактеризовал каждое из сочинений концерта и продемонстрировал (1партитуры первой пьесы - "Zyklus" для ударных (1959).




Картинки и музыка )
cleofide: (Default)
За окном, поди, скоро снег пойдёт... Обычный майский снег.
Самое время поговорить про "Снегурочку".

Дмитрий Феликсович Черняков поставил в Париже оперу Римского-Корсакова, про которую сам Николай Андреевич говорил: кто, дескать, не понимает "Снегурочку", тот не понимает и меня.
Благодаря всемогущей сети и альтруизму телеканала Arte, можно не ездить в Париж, а посмотреть спектакль онлайн:

concert.arte.tv/fr/la-fille-de-neige-de-nikolai-rimski-korsakov-lopera-de-paris

Обещают DVD, а пока в сети можно выловить и запись этой онлайн-версии.

Появились и рецензии тех, кто видел спектакль живьём, и интервью самого режиссёра.
Самая интересная, обстоятельная и подробная статья Дмитрия Ренанского вышла в "Коммерсанте":

Чужой среди реконструкторов

Текст... )

Фото: Elisa Haberer / Opera national de Paris

Для того чтобы ответить на вызов Римского-Корсакова, Чернякову пришлось радикально перестроить драматургию произведения — сведя на нет сказочно-волшебный план оперы, он переосмыслил и максимально усложнил не только природу чувств персонажей, но и то, что в театре принято называть предлагаемыми обстоятельствами. Точка отсчета здесь не драма главной героини, но окружающий и провоцирующий ее социальный контекст. "Снегурочка" во многом выглядит вариацией черняковского "Парсифаля": в режиссерском фокусе вновь оказывается сообщество людей, отказавшихся от реальной жизни ради существования в полусектантском кругу и занятых реконструкцией выхолостившихся, давно потерявших изначальный смысл ритуалов. Берендеево царство в парижском спектакле — это компания современных ролевиков, удалившихся в непроходимую чащобу, чтобы инсценировать там древнерусские обряды под присмотром главного идеолога, "Царя Берендея" (Максим Пастер). Если уж называть героев постановки именами, предложенными Римским-Корсаковым, их всякий раз приходится мысленно заключать в кавычки — в "Снегурочке" Чернякова все не то, чем кажется. Это в финале спектакля над сценой будет угрожающе полыхать восьмиконечная свастика-коловрат, но поначалу лесная поляна, облюбованная под автокемпинг, выглядит вполне безобидно — что-то вроде тематического летнего лагеря, где, как в черняковском "Руслане и Людмиле", разыгрываются костюмированные представления "под старину".

Отправляя главную героиню "в люди", ее родители, разумеется, не помышляют ни о чем дурном — с этой немолодой разведенной парой зритель встречается в прологе, превращенном Черняковым из фантастической небылицы в точно подсмотренный психологический этюд. Мать — преподающая в начальной школе пение оперная дива на пенсии, ее портрет в молодости будет перерисовывать с открытки предводитель берендеев. Когда-то она, вероятно, пела Весну-Красну, а ее сценическим партнером в партии Деда Мороза был, возможно, будущий отец Снегурочки (грандиозная, даром что эпизодическая, роль Владимира Огновенко). Ребенка он воспитывал в одиночку, увлеченной карьерой диве не было до дочери никакого дела — и вот теперь, накануне совершеннолетия, ее привели к матери то ли познакомиться, то ли попрощаться. Балетный класс, пианино, "сменка", одетые в трогательные костюмы пернатых первоклашки, нестройными голосами репетирующие предписанный Римским-Корсаковым хор птиц, напряженное молчание бывших партнеров, детские варежки на резинках и белый полушубок героини, сначала восторженно наблюдающей за матерью, а потом испуганно подглядывающей за объяснением родителей из-за двери: эта лучшая в спектакле сцена, сыгранная как будто поверх музыки, но одновременно так точно совпадающая с наивно-щемящей интонацией партитуры,— новая вершина театра Чернякова.

Фото: Elisa Haberer / Opera national de Paris

Встреча замкнутого сообщества с Другим в его постановках никогда ничем хорошим не заканчивалась, так что предугадать дальнейшее развитие режиссерского сюжета, в сущности, достаточно легко: вторжение извне грозит нарушить герметичность мира берендеев — а значит, героиня будет принесена в жертву целостности системы. Как и "чистый простец" Парсифаль, Снегурочка (безупречная с точки зрения вокала и актерски бескомпромиссная Аида Гарифуллина) единственная здесь не играет роль, не следует ритуалам, но ведет себя максимально естественно: нелепо, неловко, но неизменно искренне она невольно выявляет тотальное лицемерие окружающего "общества спектакля", для которого свадьба — это главным образом повод для постановочных фото в жанре "жизнь удалась", а все чувства наигранны и показны. Если у Римского-Корсакова Снегурочка — центр притяжения, то у Чернякова она никому по-настоящему не интересна. Ее используют для того, чтобы спровоцировать ревность, ее пытаются насильно заставить полюбить, чтобы похвастаться своей привлекательностью, и только. Протагонистка оказывается пешкой в чужой игре, правила и ход которой ей не до конца ясны и в конце концов сводят с ума: в финале первого акта она падает в обморок, в финале спектакля — замертво.

Парижская "Снегурочка" выглядит первым в сценической биографии оперы опытом серьезного театрального осмысления партитуры Римского-Корсакова. В самых удачных эпизодах спектакля Черняков, чутко поддержанный дирижером Михаилом Татарниковым, вычитывает конкретные сценические решения из логики музыкальной драматургии — овеществляя, скажем, жестокую неумолимость обрядовых сцен или, вопреки традиции, передавая партию Леля от певицы-травести контратенору (Юрий Миненко), не просто преодолевая тем самым пресловутую оперную условность, но реализуя чувственный, эротический потенциал, заложенный в этой роли композитором. Между тем, задав небывалый даже для театра Чернякова градус достоверности действия в первых сценах, "Снегурочка" постепенно сдает обороты и идет по нисходящей — в какой-то момент режиссер становится заложником жестко выстроенного концепта, чем дальше, тем больше расходящегося со сверхсюжетом произведения: тихая кульминация оперы, финальная сцена таяния героини, Liebestod Римского-Корсакова, напоминающая о неразрывной связи либидо и мортидо, теряется напрочь. Проблема тут, разумеется, отнюдь не в ошибочном выборе режиссерской стратегии, а в мучительной сложности самой ситуации культурной трансгрессии, выхода за пределы омертвевшей нормы жанра. Попытка нащупать новую театральную идентичность оперных партитур прошлого, реанимировать их художественные коды и переизобрести улетучившиеся со временем социокультурные контексты всегда волей-неволей связана с необходимостью чем-то жертвовать — при переводе на современный сценический язык, как и при любом переводе вообще, частичная потеря содержания первоисточника практически неизбежна.

 


Со многими мыслями этой статьи я готова согласиться, однако в одном существенном пункте моё восприятие спектакля оказалось диаметрально противоположным.

Это - Пролог, превращённый, по словам критика, "из фантастической небылицы в точно подсмотренный психологический этюд".
Именно это и вызывало у меня ощущение какой-то фальши, надуманности, придуманности, предельного упрощения концепции драмы.
Славянский миф, претворённый в "Снегурочке" - точно такая же "фантастическая небылица", как христианский миф о Граале в "Парсифале" или германо-скандинавские мифы в "Кольце нибелунга". Да, в нынешнем мире принято делать тысячи реверансов перед набравшими непомерную власть монотеистическими религиями, но при этом в душе не верить ни во что, кроме денег, грубой силы или эдипова комплекса. Но пытаться понять, что на самом деле проиходит в упомянутых операх, совершенно отринув их мифологическое и сакральное ядро, вряд ли получится без катастрофического упрощения всего и вся.


Некоторые соображения )



cleofide: (Default)
Музыкальная жизнь в Москве, как известно, бурлит на все лады, напоминая роскошный пир во время чумы: в один день дают по нескольку концертов и спектаклей, на которые хотелось бы попасть...

В пятницу 14 апреля я соблазнилась эксклюзивом: в лютеранском соборе Петра и Павла давали ораторию Гайдна "Семь слов", причём в сочетании с "литургией теней" (так это было названо устроителями).




Тексты семи последних изречений Христа, отрывки из Евангелий и проповедь читались священниками в приглушённом освещении; после каждого чтения гасилась одна из свечей на алтаре, а в самом конце в соборе воцарялся если не совсем полный мрак, то полумрак. Конечно, не Кадис 1786 года, но обстановка, приближенная к аутентичной.
Правда, в Кадис Гайдн отправил чисто инструментальный вариант. Оратория на эту же музыку появилась лишь в 1796 году, и она вовсе не предназначалась для литургического использования. Но лютеране - народ, достаточно свободно относящийся к таким вещам. Если уж сам Лютер брал в церковь всякие шлягеры 16 века, то уж Гайдна - сам Бог велел.

Ораторию исполнили хор, камерная капелла Soli Deo Gloria под управлением художественного руководителя и дирижёра Олега Романенко. Солисты: Ольга Шошина, сопрано; Полина Шамаева, меццо-сопрано; Юрий Ростоцкий, тенор; Вадим Зарипов, бас

Капелла, нужно сказать, была уж очень камерная. Совсем без духовых (а в оратории у Гайдна они есть).
Вдобавок почему-то всю дорогу фальшивили скрипки, особенно первая.
Хор и солисты пели очень прилично.
Весь текст исполнялся на русском языке.
Мне это было слышать несколько непривычно, но таков был замысел: текст должен был доходить до всех присутствующих, поскольку целое замышлялось как богослужение, а не просто концерт.

--

В пасхальное же воскресенье в филармонии, в КЗЧ, при аншлаге состоялось исполнение "Мессии"  Генделя.
Играл ансамбль "Матеус", созданный и возглавляемый Жаном-Кристофом Спинози.

Сабина Пуэролас (Испания)
Дэвид Дикью Ли (Канада)
Топи Лехтипуу (Финляндия)
Луиджи ди Донато (Италия)
Вок. анс. Интрада (Екатерина Антоненко)









Спинози кого-то очаровал, кого-то шокировал своим прошлогодним хулиганским "Ксерксом".
Теперь все ждали, что же он такое сделает с "Мессией".

Увы... )
cleofide: (Грац Дев с книг)
Выходу в свет этой книги я радовалась заранее.
Автор - моя коллега, человек разносторонних интересов и талантов, от французской музыки эпохи барокко до музыкального театра вообще.
Александр Порфирьевич Бородин - герой её изысканий и открытий в последние годы.
Она занималась научной и практической реконструкцией подлинного текста "Князя Игоря" по первоисточникам, изучала сохранившиеся автографы других произведений Бородина, письма, и т.д.
Так что книга написана специалистом, досконально знающим материал и вдобавок любящим своего героя.
Впрочем, как можно не любить Александра Порфирьевича?..



Бородин Обложка


Немного про книгу... )
cleofide: (Муза)
Вчера в московском лютеранском соборе Св.Петра и Павла играли "Мессию".
Я раздумывала, идти или не идти, но меня пригласили мои студенты с ФИСИИ, участвовавшие в исполнении, так что сомнения отпали.

IMG_7305 общий вид — копия

Дирижировал Хансйорг Альбрехт - музыкант с огромным авторитетом и невероятной энергетикой. Он не только собственно дирижировал, но и играл партию континуо на клавесине (иногда делал то и другое попеременно, а иногда одновременно).
Уже это делало очередной московский опыт интерпретации "Мессии" заведомо нерядовым.

Про концерт )
cleofide: (Муза)
Вчера в КЗЧ состоялся феерический концерт.
Музыка "упоительного Россини", по большей части неизвестная или малоизвестная, звучала в исполнении оркестра Musica Viva, созданного и руководимого Александром Рудиным (маэстро на сей раз скромно сидел в зале) под управлением очень молодого, но уже весьма опытного Максима Емельянычева, который, как кажется, лишь недавно порхал по коридорам консерватории, а сейчас уверенно делает карьеру не только у нас, но и на придирчивом Западе.
Это музыкальное созвездие служило драгоценной оправой для бриллианта чистой воды - аргентинского контратенора Франко Фаджоли, имя которого уже хорошо знакомо поклонникам исторически ориентированного исполнительства, но пока ещё в диковинку для московских меломанов.






Про концерт )
cleofide: (Муза)
В воскресенье, наконец, смогла выбраться на замечательный концерт:
третий вечер из цикла Г.Ф.Телеман - Застольная музыка (Tafelmusik) в исполнении нашего относительно нового оркестра барочной музыки Les Moscovites под руководством неутомимого Филиппа Ноделя.



Прекрасные люди и весёлая музыка )

cleofide: (Feuerbach Ifig 1)
23 декабря мы побывали на выставке Roma Aeterna в Инженерном корпусе Третьяковской галерее.
Электронные билеты были куплены заранее, так что никаких проблем с попаданием внутрь не было.
Сразу скажу, что идти туда, безусловно, надо. Не верьте тем, кто скептически хмыкает - дескать, и самих картин не очень много, и Рафаэль какой-то маленький и не "тот", и к абсолютным шедеврам относится далеко не всё из привезённого.
Что касается Рафаэля, то он в ГМИИ выставлялся отдельно; обе выставки прекрасно дополнили друг друга, хотя рафаэлевская была собрана из разных итальянских музеев.

Так что очень рекомендую попробовать купить электронные билеты на сайте галереи или использовать какие-то личные и служебные обстоятельства, чтобы посетить выставку (как обычно, по понедельникам, когда музей закрыт для обычных посетителей, туда по заранее составленным спискам пускают работников музеев, художественных вузов, студентов - художников и искусствоведов, и т.д.; на сей раз всё строго индивидуально, то есть родственников с собой привести нельзя).

Выставка на самом деле прекрасна и вполне представительна: охвачено искусство от 13 до начала 18 века.
Больше всего народу толпится в первом зале, где висит самая старина. При нас там одна экскурсия сменяла другую, и пробиться к небольшим картинам (действительно шедеврам  первого класса!) было почти невозможно.

Фотографировать на выставке нельзя (да это и бесполезно); картинки в этом посте взяты с сайта Третьяковки.
В магазине можно купить каталог, он стоит 1500 рублей, а некоторые вещи напечатаны в виде открыток.

Мариотто ди Нардо. Рождество Пределла. Около 1385
Дерево, темпера. 34,3x25,5 см. Музеи Ватикана. Фото © Музеи Ватикана

Мариотто ди Нардо Рождество Пределла ок 1385 Муз Ватикана

Картинки выложены маленького размера, но они ближе к оригиналу по цветам, чем то, что можно найти в интернете. Хотя, конечно же, они всё равно дают лишь отдалённое представление о прелести подлинников.

Какой там дивный Фра Беато Анжелико с картиной о чудесах святого Николая!
Я пыталась найти в сети правдоподобное изображение - но нет, всё не то... Либо очень темно, либо нарочно высветлено, а там краски почти на грани китча - и всё равно идеальная гармония, изумительный баланс цветов и оттенков, кажущийся хаос линий, который выстраивается в сложную партитуру, вполне полифоническую по складу, хотя до развитой полифонии музыке было ещё расти и расти...

Но даже если выложенные фото не сильно искажают объект, реальность намного богаче и интереснее.

Вот здесь, например, мы видим красивого подростка с лютней - а на самом деле там дух захватывает от солнечного ветра, проникающего в каждый атом лазури одежд, золота волос и лаковой поверхности инструмента, и взгляд ангела - чуть-чуть озорной, и вся фреска поёт и играет... А их там три (три ангела - один с виолой, два с лютнями).

Мелоццо дельи Амбрози, прозванный Mелоццо да Форли. Aнгел, играющий на лютне. 1480
Фрагмент фрески, снятой со стены. 117х93,5 см. Музеи Ватикана. Фото © Музеи Ватикана

Мелоццо дельи Амбрози 1480 Муз Ватикана

Посмотрев два больших зала (охват - примерно до Пуссена), непременно нужно спуститься по ступенькам и взглянуть на очень любопытную серию "астрономических" картин Крети начала 18 века. Они интересны не только своим научно-популярным содержанием (красиво одетые люди наблюдают за светилами, которые изображены как если бы их увидели в телескоп), но и почти романтическим сумрачным колоритом и завораживающими пейзажами.

Словом, выставка великолепная.
Ловите шанс, пока она в Москве.
cleofide: (Муза)
Солнцеворот позади - жизнь продолжается...
Сегодня в московском лютеранском соборе состоялось первое в России исполнение "Истории рождества" Генриха Шютца.
Поскольку оратория небольшая, в довесок к ней пелись и игрались другие сочинения той же эпохи, связанные с рождественской или евангельской темой: Михаэля Преториуса, Генриха Игнаца Бибера и самого Шютца.

В концерте участвовали инструментальный ансамбль Alta cappella под руководством Ивана Великанова (он на фото в красной рубахе) и солисты из вокального ансамбля "Интрада" (руководитель Екатерина Антоненко, но её самой сегодня не было).


IMG_6355 иван велик и испол — копия

Писать обстоятельно нет ни сил, ни времени, ни настроения.
Но я рада, что этот концерт состоялся.
Музыка всегда несёт свет.
Даже в самые тёмные времена.
cleofide: (Муза)
Неделя выдалась насыщенной, так что писать сразу было некогда.
19 декабря мы с сыном сходили на последнее представление "Роделинды" Генделя в ГАБТ.
Увы, недолго музыка играла. 16 спектаклей  - и сглаз долой. Правда, на Западе спектакли тоже обычно не идут годами, а прокатываются сериями в течение сезона. Но там оперы Генделя - обычная часть музыкально-театральной жизни. А у нас - редкая диковинка. Настолько редкая, что певцов приходится приглашать из-за кордона. Да и сам спектакль арендованный. Впрочем, о премьере я уже писала, и даже с некоторыми подробностями относительно режиссёрского замысла.

Состав солистов по сравнению с премьерной серией изменился лишь в одном, но весьма важном моменте: партию Бертарида теперь пел другой контратенор, не Дэвид Дэниэлс, а Джеральд Томпсон.
Остальные остались на своих местах:

Роделинда - Дина Кузнецова, Эдвига - Руксандра Донозе, Гримоальд - Пол Найлон, Гарибальд - Ричард Буркхард, Унульф - Уильям Тауэрс, Флавий - Мэтт Кейси, диижёр - Кристофер Мулдс, сценограф - Джереми Герберт, режиссёр Ричард Джонс, режиссёр по возобновлению - Донна Стиррап.

Фото на поклоне, слева направо: Унульф, Эдвига, Гримоальд, Роделинда, Бертарид, Гарибальд, Флавий.


IMG_6264 поклон лучше — копия

Сам спектакль, насколько я поняла, также претерпел небольшие изменения. Либо я пропустила, либо была изъята молчаливая клятва мести Роделинды и Флавия в "заставке". Мне показалось, что эту деталь убрали.

Опера, по моему ощущению, вполне прижилась на сцене ГАБТ. Оркестр под управлением Кристофера Мулдса был совершенно блистателен и безупречен. Актёрски всё также было замечательно. Томпсон же выглядел в роли Бертарида гораздо привлекательнее Дэниэлса - тот играл и пел этакого симпатичного неудачника, который напоследок вдруг рассвирепел и оказался способным на коварную вендетту. Томпсон же - безусловно король, пусть низвернутый и, как ему кажется поначалу, всеми преданный. Лучезарная улыбка, светлый тембр голоса, подобного на forte звучанию барочной трубы-кларино - всё создаёт героический образ. Но герои бывают порой безжалостны - таков и этот Бертарид.

Дина Кузнецова визуально прекрасна и актёрски  совершенно убедительна, но вокально - увы, всё-таки не барочная и не генделевская певица. Дело не в мастерстве, тембре или умении вставлять украшения. С мастерством всё в порядке. Она аккуратно спела всё, что требовалось, и в лирических моментах была весьма выразительна, однако постоянно присутствовало ощущение, что ей это трудно, она не "купается" в этой музыке, не чувствует себя в ней по-настоящему свободно.

Зато, похоже, распелась Руксандра  Донозе. На премьере показалось, что партия ей - "на вырост". В финальном спектакле ожидания вполне оправдались. Голос звучал сочно, слова в ариях были слышны, речитативы тоже отыграны как надо.

В целом же московская "Роделинда" оказалась славна не столько "звёздностью" солистов, сколько практически безупречным их ансамблем. И это заслуга не только режиссёров, но и прежде всего самих артистов.

Bravi tutti!

И всё-таки хотелось бы, чтобы Гендель к нам вернулся. А то как-то неприлично - его оперы идут на всех сценах мира, у нас же это до сих пор экзотика.
cleofide: (Муза)
Про вчерашний эпохальный концерт в КЗЧ только ленивый ещё не написал.
И этот ленивый - я.
Вернее, очень занятый.
Но как же было не пойти, когда там - такое!

IMG_5192 — копия

Где все, там и я )
cleofide: (Муза)
Вчера смогла, наконец, вырваться в Дом музыки на концерт из произведений Софии Асгатовны Губайдулиной - кажется, последний из московских юбилейных.


Афиша конц 28 окт 2016


Про концерт )
cleofide: (Муза)
На днях (а именно, 4 октября) я была в театре Новая опера на гастрольном спектакле Башкирского государственного театра оперы и балета из Уфы.

В рамках фестиваля музыкальных театров "Видеть музыку" к нам привезли не что-нибудь, а "Геракла" Генделя.

Да, да. В Москву. Из Уфы.
Много ли в Москве ставят Генделя? Не исполняют в концертах один раз в сезон (пусть и блистательно), а разыгрывают на сцене? Кроме фактически взятой напрокат "Роделинды" в Большом, очень давнего и вынужденно неаутентичного "Юлия Цезаря" в Камерном и приспособленной к детскому восприятию фантазии на тему "Альцины" в театре имени Н.И.Сац?
А в Уфе поставили.
Уже ради этого пойти стоило.

IMG_4236 люстра — копия


Про спектакль )
cleofide: (Муза)
Если ты не можешь поехать в Венецию, она сама приедет к тебе...

Вчера в Рахманиновском зале был чудесный концерт Студии новой музыки в рамках более крупного события: День Венецианской биеннале в Московской консерватории. На мастер-классах я не была, а концерт пропустить было невозможно.


Игралось:

Франко Донатони

For Grilly

Луиджи Ноно

.....Sofferte ohne Serene

Лучано Берио

Секвенция VIII для скрипки (1976)


Сальваторе Шаррино

Ultime Rose

Иван Феделе
Mosaïque для скрипки и камерного оркестра (2008)
(Российская премьера)

Mudrā для тринадцати инструментов (2013)


(Российская премьера)

Исполняли Франческо Д' Орацио (скрипка - Секвенция Берио и "Мозаика" Феделе) и ансамбль "Студия новой музыки". Дирижер - Игорь Дронов

Фотоаппарата со мною не было (о чём я неоднократно жалела). Все сочинения, даже знакомые по записям, я слышала живьём впервые, и впечатления очень отличались от "консервированных".
Вещь Донатони изящна, но вряд ли значительна. Такая хорошая средняя авангардная музыка.
Сочинение Ноно произвело сильное воздействие, я даже не думала, что оно такое мрачное и даже страшное.
Секвенция Берио была сыграна с невероятным блеском и мастерством - высший пилотаж!
Шаррино оказался декадентски неотразимым - увядание полушёпотом...
"Мозаика" Феделе вполне могла называться камерным концертом для скрипки - почему нет?
А вот последняя "Мудра" оказалась занятной. Поначалу казалось, что композитор слишком уж увлёкся музыкой Шельси, и тот утянул его в свой мир. Но во второй части прорезался другой человек, а окончание третьей части - вроде коды - прозвучало как неожиданный выход с другой стороны "чёрной дыры". И это было здорово.

Только публика пришла довольно странная, "не наша". Наши, конечно, тоже были. Но явились люди, которые во время концерта болтали вслух, смеялись, а со второго отделения массово уходили. Что это, кто это? Может, их соблазнили гламурные слова "Венецианская биеннале", и они думали, что тут будут петь канцоны гондольеров?.. А у нас авангард-с.
cleofide: (Муза)
А я вчера опять была на концерте...
В КЗЧ играли "Сотворение мира" Гайдна. Как такое пропустить?
Оркестром РНО дирижировал сам шеф, маэстро Михаил Плетнёв. Пел ансамбль "Интрада", славное детище Екатерины Антоненко.
Солировали: Софи Юнкер (сопрано, Бельгия), Морган Пирс (баритон, Австралия), Роман Шулаков (тенор, наш!), а в самом последнем ансамбле с хором к ним присоединилась меццо-сопрано Маргарита Калинина. Было даже жаль, что петь ей довелось так немного, но в оратории не предусмотрена сольная партия меццо. Сопрано работает и за архангела Гавриила (в двух первых частях) и за праматерь Еву (в третьей).

Как всегда, текст будет потом и в печати, а тут - цветные картинки.
На сей раз я сидела в партере, в чём были свои недостатки (оттуда плохо видно оркестр, совсем не видно хор и вся звуковая перспектива очень искажена), но и свои достоинства: солистов и дирижёра было отлично видно и слышно.





Фотосюита )
cleofide: (Муза)
Концертный загул продолжается.
Вчера был дивный вечер в Рахманиновском зале - первый из серии концертов, в которых А.Б.Любимов и его единомышленники намерены исполнить все сонаты Бетховена на исторических фортепиано.
Естественно, в наших условиях речь может идти только о копиях этих инструментов, ибо кто же выдаст для концерта музейный экспонат. Но и то отрадно, что такие инструменты в Москве есть, и на них прекрасно играют прекрасные люди.


Елизавета Миллер исполнила три сонаты ор.31 (№ 16, 17, 18) на копии инструмента 1795 года. Все три сонаты раскрылись совершенно по-новому!

IMG_3794 лиза за инстр — копия

И сам мэтр Алексей Борисович, сыгравший такие "шлягеры", как "Патетическая" (ор.13), "Лунная" (ор.27 № 2) и "Аврора" (ор.53) - из этих названий только первое - авторское, остальное - плоды романтических фантазий. Он играл на копии инструмента начала 19 века. Это было абсолютным чудом и волшебством.

IMG_3830 АБЛ светится — копия (2)


Перед концертом А.Б. произнёс небольшое вступительное слово, которое я начала записывать не с самого начала. Но думаю, выложить всё равно стоит. Здесь даются ответы на сакраментальные вопросы типа "а зачем всё это" и "какой в этом смысл".



Подробный текст, опять же, будет в "Музыкальной жизни".

Файлы с ЮТуба )
cleofide: (Муза)
Намедни френдесса в Фейсбуке слегка посетовала: дескать, Московская консерватория выпускает свои ценнейшие кадры практически целиком на экспорт - все западные оркестры и прочие заведения забиты её выпускниками...
Ну и хорошо, что забиты.
У нас не убудет!
Музыкальная жизнь в Москве настолько насыщенна, что порой приходится разрываться между несколькими концертами, идущими в один день, и от многого просто отказываться, ибо иначе времени не хватит совсем ни на что. А если и ударишься в концертный загул, то не хватит времени про всё докладывать в ЖЖ.

Тем не менее, пусть с опозданием, но выложу кое-какие картинки и ролики с замечательного концерта моего любимого факультета, ФИСИИ, состоявшегося в дни празднования юбилея Альма Матер - 12 сентября (параллельно в БЗК шёл юбилейный концерт, но я предпочла послушать и посмотреть раритеты)

Предварительное слово сказал всеми любимый Алексей Борисович Любимов.

IMG_3569 любимов — копия

Танцуют, играют, декламируют... )

Profile

cleofide: (Default)
cleofide

September 2017

S M T W T F S
     1 2
3 456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 23rd, 2017 12:23 am
Powered by Dreamwidth Studios